يعاني فن النحت في العالم العربي من الضمور، بسبب انصراف الكثيرين عن دراسته، وتحول المتخصصين فيه إلى فنون أخرى. هذا على الرغم من التاريخ العريق للنحت في البلاد العربية.والتي انطلق في العصور الغابرة من بلاد الشام وبلاد الرافدين، ناهيك عن اهتمام مصر، تحديداً، به منذ عقود طويلة، بدليل انتشار التماثيل والمجسمات في ميادينها وساحاتها وشوارعها أكثر من أي قطر عربي آخر، وازدحام تاريخها المعاصر بأسماء قامات كبيرة من النحاتين الذين تعلموا أصول هذا الفن في معاهد عالمية متخصصة، مثل محمود مختار وعبدالهادي الجزار.وإذا ما تحدثنا عن فن النحت في دول الخليج العربية فإننا نجد تفاوتاً في تاريخ نشأته والاهتمام به، وعدد المتخصصين فيه بين قطر خليجي وآخر، لكن يمكن القول بصفة عامة إنه مجال لم يخُضْه سوى عدد محدود من الفنانين، بسبب عوامل مختلفة على رأسها موضوع التحريم.وعلى الرغم من المحظورات والعوائق تمكنت هذه القلة من النحاتين في الخليج من تقديم أعمال تعبر عن الهوية الثقافية باستخدام المواد المحلية والرموز التراثية والزخارف العربية وفنون العمارة الإسلامية، أو تعبر عن التحولات الاجتماعية والفكرية في المنطقة.وبعض الأحداث المفصلية في تاريخها، كما نجحت هذه القلة في التفاعل مع الاتجاهات الفنية الحديثة دون التخلي عن جذورها الثقافية، فجاءت أعمالها متميزة بطابع يجمع بين الحداثة والأصالة.من بين النّحاتين الخليجيين القلة برز اسم الصديق النّحات والفنان التشكيلي البحريني خليل الهاشمي، الذي وافاه الأجل المحتوم في 9 ديسمبر 2022، من بعد معاناة طويلة مع مرض عضّال، فتمت الصلاة عليه، وشيع جثمانه إلى مثواه الأخير بمقبرة المنامة.وفي هذه المادة نحاول تتبع رحلة الفقيد في الفن والحياة منذ نشأته حتى مماته، توثيقاً لسيرته وتعريفاً به لمن لم يعاصره أو يتتلمذ على يده أو يقترب من فنه الجميل.لقد كان رحيله مؤلماً وصادماً لكل العاملين في الساحة الفنية والثقافية البحرينية، كيف لا وهو الذي أثرى الساحة بمنحوتاته واشتغالاته، وكان على مدى سنوات واحداً من أعمدة فنون النحت في مملكة البحرين، تشهد على ذلك إسهاماته في إغناء الحركة التشكيلية.ورفد الحركة الثقافية، دعك من تفاعله الجميل مع الهم الإنساني، وإيمانه العميق بفن النحت كونه فناً خالداً يتحدى الزمن، ويعبر الأجيال والفضاءات، ويجسد قدرة الإنسان على الإبداع والتجديد.لقد مرت أربع سنوات على رحيله عن دنيانا، لكن عملاً من أعماله الجميلة يقف إلى اليوم صامداً أمام أنظار عشرات الآلاف من مواطنيه في غدوهم ورواحهم إلى أعمالهم وبيوتهم كل يوم وساعة، ونعني بذلك مجسم «سرب الطيور»، الذي ينتصب شامخاً في «تقاطع الغوص» بالقرب من «مستشفى الملك حمد»، مستقبلاً القادمين من المنامة، والذاهبين إليها عبر «جسر الشيخ عيسى بن سلمان».وفي عمله هذا أبدع الفقيد، حيث قدم توليفة، إذ زاوج فيه بين ترقرق أجنحة الطير المحلق في السماء، وبين ترقرق الماء وحركة سطح البحر، على حد تعبير محرر الصفحة الثقافية بجريدة الأيام البحرينية (10/12/2022).ولد «خليل علي إبراهيم الهاشمي» (أبو رامي) بفريج «أبوصرة» بالمنامة سنة 1949، وترعرع وسط بيوتها البسيطة، وأزقتها الضيقة، ومنذ سنوات دراسته النظامية المبكرة بمدارس البحرين عُرف عنه شغفه بالفنون، ليبدأ في أواخر ستينيات القرن العشرين فترة جديدة من حياته.تميزت بالانفتاح على مختلف المجالات والميادين الفنية والثقافية، وتجسدت في شروعه بمصاحبة ومجالسة الفنانين والرسامين التشكيليين الرواد، بهدف التعلم منهم، والاستفادة من تجاربهم وأساليبهم في أعمالهم الإبداعية.وهكذا تتلمذ الهاشمي على يد أسماء بحرينية رائدة مثل عبدالكريم العريض، وناصر اليوسف، وعبدالكريم البوسطة، وحسين السني وغيرهم، كما رافق وصادق مَن في عمره مِن هواة الفن والرسم والنحت، مثل الفنان التشكيلي الموسوعي خليل ترابي، وتبادل الأفكار والآراء معهم.ومما لا شك فيه أن مخالطته لكل هؤلاء، لئن أوسعت مداركه فنياً وثقافياً وأطلعته على أمور كان يجهلها، فإنها من ناحية أخرى مهّدت الطريق أمامه ليصبح مدرساً لمادة التربية الفنية في إحدى مدارس المنامة الحكومية للبنين، ناهيك عن أنها رسخت لديه خيار الفن كونه مجالاً مهنياً لا رجعة فيه.بعد فترة من الزمن توصل إلى قرار مصيري حاسم حول مستقبله، إذ شعر بحاجته إلى صقل مواهبه الفنية بالدراسة الأكاديمية خارج البحرين، وبطبيعة الحال لم يكن في مقدوره آنذاك تحقيق ذاك الحلم لأسباب مادية.فسعى للحصول على منحه طلابية من المنح التي كان يقدمها الاتحاد السوفييتي السابق لطلبة بلدان العالم الثالث للدراسة في المعاهد والجامعات الروسية.وهكذا شد الهاشمي، مع مطلع سبعينيات القرن العشرين، الرحال وحيداً إلى بلاد بعيدة مجهولة، لا يعرفها من أجل إشباع ميوله الفنية، فحل بمدينة لينينغراد «سانت بطرسبرغ حالياً» الجميلة المكتنزة بالمتاحف والتماثيل والقصور والمنحوتات، والتحق هناك بكلية النحت في أكاديمية الفنون، التي منحته درجة الماجستير سنة 1980.ويمكن القول إن الهاشمي كان محظوظاً لدراسته في هذه المدينة التاريخية العريقة، التي كانت يوماً ما عاصمة للقياصرة الروس، فعلاوة على ما تعلمه في كليته من معارف تعلم أشياء كثيرة أخرى، من خلال تردده على المتاحف والقصور، واحتكاكه بزملائه القادمين من مختلف البلدان وسائر الثقافات المتباينة.إلى ذلك تعلم اللغة الروسية حتى أتقنها، والتقى بمن صارت شريكة حياته وأم ولديه «رامي وأيمن»، وهي سيدة روسية فاضلة وخلوقة، أخلصت له ورعته في سنوات مرضه إلى آخر يوم في حياته.أخبرني الهاشمي قبل وفاته بسنوات أنه حينما سافر إلى الاتحاد السوفييتي لم يكن عازماً على دراسة النحت، لكنه أدرك، وهو هناك أن النحت هو فن التخليد والتعبير عن قضايا الوجود والحياة، فاختار التخصص فيه وأبدع.لكنه إلى جانب فن النحت باستخدام الخشب والبرونز والحجر انشغل صاحبنا بفن الرسم والتصوير أيضاً ومارسه، ونجد تجليات ذلك في لوحاته التشكيلية، التي يطغى على معظمها قضايا الإنسان الضعيف المهمش، مع استثناءات اختار فيها عناصر الطبيعة موضوعاً.ويمكنني القول، بحكم صداقة جمعتنا على مدى عشر سنوات، إن الفقيد كان رجلاً عصامياً بنى نفسه بنفسه، واكتسب ثقافته واطلاعه أيضاً بالاعتماد على نفسه، واتصف برهافة الحس في القول والعمل، والابتعاد عن الثرثرة والتباهي، والتعبير عما بداخله بإيماءات تصاحبها ابتسامات وحركات يد أنهكتها المطارق والمشارط، وأتعبها الأزميل والمبرد.كان يرى أننا نعيش عصراً يتحرك سريعاً، بفضل الاختراعات والاكتشافات العلمية العظيمة، ما أدى لزعزعة عرش الفن، وكان مؤمناً بأن الحداثة ليست أيديولوجية، بل ممارسات سعى إليها الإنسان الباحث عن الجديد والمثير منذ القدم، وأن لكل حداثة خصوصيتها المختلفة، التي تميزها عن غيرها. بعد أن عاد صاحبنا من رحلته الدراسية في بلاد السوفييت، حاملاً درجة الماجستير في فن النحت، وبعد أن أصبح معروفاً في الوسط الفني البحريني كونه نحّاتاً لا يشق له غبار منذ مطلع التسعينيات، شارك في العديد من الملتقيات والسمبوزيومات الفنية المحلية والخليجية والعربية والدولية.وكانت انطلاقته الأولى على هذا الصعيد من لبنان، ثم راح يقيم معارضه الشخصية والمشتركة في دول مثل كوبا وروسيا والهند وسلطنة عمان والمملكة العربية السعودية والبرتغال، فذاع صيته وبرز اسمه كونه واحداً من رموز المشهد الفني البحريني، وأحد أهم نحّاتي الخليج العربي، وأصبحت أعماله معروضة في العديد من المتاحف المحلية والأجنبية.ففي البحرين عرضت أعماله وفنونه بمتحف البحرين الوطني، كما أقيم له معرض في مارس وأبريل سنة 2018 تحت اسم «الجنة المفقودة» في عمارة بن مطر بالمحرق، وذلك تزامناً مع فعاليات موسم «ربيع الثقافة» الثالث عشر، وقد ضم المعرض منحوتات متعددة، مختلفة التكنيك ذات أفكار متنوعة، تدور حول «الجنة المفقودة».كما أن المعرض كان بمثابة رحلة استكشاف في أعمال الهاشمي النحتية المتنوعة على مدى خمسين عاماً، غير أن صاحبنا ظل يعبر عن أسفه لعدم وصول فن النحت في البحرين إلى المستوى الذي يستحقه، معتبراً أن فنوناً أخرى كالرسم والتصوير نالت مكانة مرموقة واهتماماً أكبر من لدن الجهات الرسمية والمؤسسات الخاصة.لكن النحت ظل بعيداً عن الاهتمام، فلم يلعب دوراً ريادياً سواء في إبراز مواضيعه أوفنياته، وفي السياق نفسه أعرب الهاشمي في ختام أمسية حملت اسمه بأسرة الأدباء والكتاب البحرينية سنة 2013 عن ألمه لمشاهدة أعمال نحتية قبيحة، تستخدم كونها نُصباً في البحرين إلى درجة أن من يراها من الزوار يعتقد بعدم وجود فن النحت في البلاد.كما تساءل عن أسباب الإصرار على وضع المجسمات والمنحوتات في بعض «الدوارات» دون الساحات والميادين والحدائق والشوارع، مذكراً بأن الأعمال النحتية الضخمة لا تتنفس إلا في الساحات والميادين الفسيحة.في عام 2019 شرع الهاشمي في التعاون مع «دار ديفجي أوروم» للمجوهرات، التي تعد واحدة من أعرق دور تصميم وصناعة المجوهرات والماس بمملكة البحرين، ولها من العمر نحو سبعة عقود، وقد أثمر تعاون الهاشمي معها ومع صاحبها ماهيش ديفجي عن إطلاق سلسلتها الأيقونية المستوحاة من طيور البيئة المحلية.حيث عمل الهاشمي على نحت مجموعته الفنية من الطيور على الخشب، ثم قام مصممو ديفجي بتحويلها إلى قطع من المجوهرات، تنوعت بين أطقم وأساور باستخدام معادن الذهب الأبيض والأصفر والوردي الممزوج مع الألماس.وفي هذا السياق أعرب الهاشمي آنذاك عن سروره بدخول هذا المجال الجديد، مضيفاً: «منذ طفولتي في شواطئ المنامة كنت دائماً مسحوراً بطيور النورس، التي تطير فوق الرمال، ثم تحلق أسرابها في الرياح كونها مخلوقات تتراقص بين عالمين.ومنذ أن غدوتُ فناناً وأنا أتوق للاحتفاء بروح الحرية الأبدية، التي أعبر عنها من خلال منحوتاتي، وقد مكنني التعاون مع «دار ديفجي أوروم» من تجسيد معاني السلام والحرية، وتحويلها إلى رموز تقتنى من قبل من يقدر هذه المعاني السامية»، واختتم حديثه بعبارة «آمل أن تجد تلك الطيور أعشاشاً في قلوبكم، مثلما وجدت طريقها إلى قلبي».في سيرة الهاشمي سنوات طويلة من المعاناة، تحدث عنها صديقه محمد علي حسين في مقال نشرته صحيفة «الأيام» (27/1/2021)، فقد عانى في صغره من الفقر، وعانى في كبره من المرض، وعانى بعد تخرجه من الاتحاد السوفييتي من البطالة، وما بين هذه المعاناة وتلك عانى طويلاً من فراق زوجته، التي لم يُسمح لها بدخول البحرين، بسبب الظروف السياسية المعروفة.لكن الرجل المجبول على التحدي تمكن بالإرادة والتصميم والعزيمة والأمل أن يتجاوز كل الصعاب، فقاوم الفقر والمرض والوحدة، ثم وجد حلاً لبطالته بالسفر إلى دولة الكويت بحثاً عن لقمة عيش شريفة، وهناك أخفى عن الجميع حقيقة كونه نحّاتاً، وامتهن التدريس بصفته متخصص ديكور، وعمل بصمت، وبمعزل عن الآخرين. قال الهاشمي عن واقع تدريسه:«أحسني أضحك على نفسي، فحين تحاول تمرير ما تملك وتأخذ بمواهب التلميذ إلى الإبداع تصطدم بالتفاصيل الوظيفية السخيفة». وقبل وفاته بأربع سنوات، وتحديداً في 11 ديسمبر 2018، تحقق أحد أحلام الهاشمي، التي ظلت محبوسة في صدره لزمن طويل، وهو أن يرى عملاً من أعماله النحتية وقد وضع كونه نُصباً في مكان عام من وطنه البحريني.ففي ذلك التاريخ دشنت هيئة البحرين للثقافة والآثار نُصبه الفني «سرب الطيور» في تقاطع الغوص بالمحرق، ضمن مشروع «تجميل المدن»، وقتها فرح الرجل كما لم يفرح من قبل، فقال ما مفاده، إن الأمكنة يجب ألا تترك كونها مساحات خاوية.لأنها شكل من أشكال التأسيس للذاكرة والوعي الإنساني، فهي دائماً بحاجة لما يضفي عليها روحاً تستطيع بها أن تخاطب أرواح المارة. وأضاف أنه مفتون بالرمزية، التي تجسدها الطيور، فقرر أن يحولها من الرمزي إلى الروحي، ومن الإجمالي إلى الدقيق عبر تجريدها.وطبقاً للهاشمي فإن عمله النحتي هذا استغرق أكثر من خمس سنوات ما بين الدراسة والتخطيط والتنفيذ، والبحث عن الشركة الألمانية المتخصصة في إيجاد الحلول للأعمال الفنية إلى أن تحقق الحلم، وتم الإنجاز.مشيراً إلى أنه تقرر تقليص عدد الطيور، وتقليص ارتفاع النصب من 15 متراً إلى سبعة أمتار، بسبب التكاليف الباهظة، التي تحملتها هيئة الثقافة والبنك الأهلي المتحد، وشركة (DHL)، وشركة فهد بن عبدالرحمن القصيبي.

شخصيات تحت المجهر

خليل الهاشمي.. رحلة فن وإبداع من المنامة إلى لينينغراد

<div data-empty="false">أطلقت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» موسماً جديداً من برنامج «الخزافين الصغار»، الذي ينظمه مركز الجليلة لثقافة الطفل، بهدف تمكين الأطفال من اكتشاف مهاراتهم في فنون تشكيل الخزف، وتنمية قدراتهم الإبداعية، وهو ما ينسجم مع مسؤوليات الهيئة والتزاماتها الهادفة إلى إثراء المشهد الثقافي المحلي وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</div>ويعد البرنامج، الذي يمتد على مدار أربعة أشهر، منصة مبتكرة تفتح آفاقاً جديدة أمام الأطفال وتمنحهم مساحة للتعبير عن مواهبهم وصقلها، إلى جانب توسيع معارفهم في القطاع الثقافي والفني المحلي، بما يسهم في إعداد جيل جديد من المبدعين في مختلف مجالات الفنون.ويستهدف البرنامج أطفالاً تتراوح أعمارهم بين 4 و14 عاماً، ويتضمن سلسلة من الجلسات التفاعلية وورش العمل التدريبية الأسبوعية التي تُعقد كل يوم سبت بإشراف نخبة من المختصين، حيث تتيح للمشاركين فرصة استكشاف روائع الصلصال والسيراميك واستخداماتهما الفنية، واكتساب مهارات التعامل مع مادة الطين بوصفها وسيلة للتصميم والتعبير، إلى جانب التعرف إلى أسس النحت وتقنيات التشكيل المختلفة، ضمن أجواء تعليمية تطبيقية قائمة على التعلّم بالممارسة، تسهم في تنمية قدرات الصغار الإبداعية.<div data-empty="false">وأشارت أحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى أن برنامج «الخزافين الصغار» يجسد حرص «دبي للثقافة» على الاستثمار في الطاقات الإبداعية ودعمها، ويعكس جهودها في تصميم مبادرات نوعية تسهم في صقل مهارات الأطفال وتنمية حسهم الفني، وتعزيز روح العمل الجماعي لديهم. </div>وقالت: «يوفر البرنامج بيئة تعليمية ملهمة تتيح للأطفال استكشاف إمكاناتهم الفنية وتطوير مهاراتهم في فن الخزف من خلال تجربة متكاملة تجمع بين التعلّم والممارسة، وتمنحهم مساحة للتجريب والتعبير الحر، بما يعزز قدراتهم على الابتكار، إلى جانب تعريفهم بأهمية الفنون بوصفها وسيلة للتعبير والتواصل، وأداة فاعلة في بناء الشخصية وصقل المهارات الحياتية».<div data-empty="false">يذكر أن برنامج «الخزافين الصغار» سيختتم بتنظيم معرض فني متكامل في مركز الجليلة لثقافة الطفل، يتيح للأطفال المشاركين عرض أعمالهم أمام الجمهور، ما يعزز ثقتهم بأنفسهم ويمنحهم مساحة للاحتفاء بإبداعاتهم، وهو ما يتماشى مع توجهات «دبي للثقافة» الرامية إلى دعم الناشئة وتحفيزهم على تطوير مشاريعهم ومواصلة مسيرتهم الفنية، والمساهمة في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية.</div>

«الخزافين الصغار» في دبي.. طاقات خلاقة وآفاق رحبة

<div data-empty="false">تجارب فنية ملهمة ومبتكرة تحتفي بالذاكرة والهوية والانتماء، تقدمها النسخة الـ14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي تقام برعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، في حي الشندغة التاريخي، بمشاركة أكثر من 450 مبدعاً وفناناً من الإمارات والمنطقة والعالم، يتميزون بتفرّد إنتاجاتهم ورؤاهم الفنية.</div><div data-empty="false">يتضمّن المهرجان الذي يندرج ضمن استراتيجية «جودة الحياة في دبي»، ويستمر حتى 1 فبراير المقبل، 16 بيتاً ذات تخصصات فنية متعددة، يقدم كل منها تجارب فنية متنوعة، تشمل أعمالاً تركيبية مميزة.</div>ومنحوتات، ومساحات تفاعلية مستلهمة من شعار المهرجان «رؤى دبي: سرد هويتنا المستقبلية»، تسهم في رسم ملامح الإبداع المعاصر، ما يعكس جهود «دبي للثقافة» الهادفة إلى تهيئة بيئة إبداعية قادرة على دعم أصحاب المواهب وتمكينهم من الإسهام في إثراء المشهد الفني المحلي.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/31/5062646.jpg" alt="شيماء السويدي" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption>شيماء السويدي</figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في دبي للثقافة، إلى أن «بيوت سكة» تمثل مساحات تحتفي بتنوع الأفكار ورؤى الفنانين وممارساتهم الإبداعية، التي تتناول موضوعات متنوعة بأساليب مبتكرة تعكس ثراء الحراك الفني المحلي.</div>وقالت: «تشكل بيوت سكة ركيزة أساسية في المهرجان، ومنصات متخصصة تجمع بين العرض والتجريب والحوار، وتقدم أعمالاً فنية وتركيبات ملهمة تتيح للجمهور فرصة التفاعل مع الفن واكتشاف تجارب إبداعية جديدة تجسد جوهر دبي الثقافي، وتعكس تفرد مشهدها الفني وقوة صناعاتها الثقافية والإبداعية، كما تبرز قدرة المبدعين على الابتكار وما يمتلكونه من مهارات ورؤى فنية متفردة».ولفتت إلى أن إطلاق «البيت الدولي»، الذي يحتفل هذا العام بالفلسفة اليابانية، يمثل محطة نوعية في مسيرة المهرجان، حيث يقام للمرة الأولى بوصفه مساحة للاطلاع على ممارسات فنية عالمية، ما يسهم في فتح آفاق جديدة أمام أصحاب المواهب المحلية.ويعكس جهود الهيئة الهادفة إلى مد جسور التواصل بين المجتمعات وتعزيز التبادل الثقافي، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.<div data-empty="false">تشمل قائمة بيوت مهرجان سكة للفنون والتصميم «البيت الخليجي» بإدارة القيّمة الفنية يارا أيوب، الذي يجمع أعمال 21 فناناً من منطقة الخليج، يقدم كل منهم تفسيره الخاص لكلمة «صداع» لا بوصفها ألماً جسدياً وإنما في سياق استخداماتها في اللهجة الخليجية، وتتنوع الأعمال المشاركة في المعرض بين النحت، والفيديو، والإسقاطات الضوئية، والتصوير الفوتوغرافي، والخزف، والفنون الرقمية.</div>حيث يستحضر الفنان علي حريمل في عمله «خارج نطاق الخدمة» هاتفاً عملاقاً يمثل بقايا ذاكرة اتصال قديم، بينما يصور بدر العوضي في عمله المرئي «الروتين اليومي» شاشة بيضاء تتدفق عليها إشعارات مواقع التواصل الاجتماعي بإيقاع متسارع، مصحوبة بأصوات عالية، في محاكاة مباشرة لحالة التشبّع الرقمي والضغط الحسي الناتج عن الاستهلاك المستمر للمحتوى، وغيرهم الكثير.<div data-empty="false">ويعرض بيت «التصميم الفراغي» عمل «الظل العابر» من تصميم سبيشل سنس، فيما يستضيف بيت «وزارة الثقافة» معرض «تعابير إبداعية».</div>ومن خلال مشروع «برزة فن»، الذي يعيد تصوّر «البرزة» (المجلس) بوصفها مساحة للقاء والتأمل والمشورة والضيافة، يستكشف «بيت الفنون البصرية»، بإدارة القيّمة موزة لوتاه، مفاهيم الهوية والذاكرة والانتماء. كما تتناول الفنانة أسماء يوسف الأحمد في عملها «قبضة» مفهوم التمسك بالذاكرة والتخلي عنها من خلال استحضار آثار الزمن والعوامل الطبيعية على باب معاد توظيفه.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/31/5062644.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div><div data-empty="false">أما «البيت الدولي» فيحتفي بالفلسفة اليابانية التي ترى الجمال في الفراغ، حيث يجمع البيت ثلاثة فنانين معاصرين، هم: «أتش أو» : (h.o)، ياسوآكي أونيشي، آكي إينوماتا.</div><div data-empty="false">في المقابل، تنظم «دبي للثقافة» بالشراكة مع شركة «لايف سكيل» في «البيت الأكاديمي» معرضاً جماعياً لطلبة الجامعة الأمريكية في دبي، يسلط الضوء على مسابقة «أربان بود» التي ينظمها مركز الأبحاث والابتكار والتصميم، إلى جانب مجموعة من التجهيزات الفنية والمشاريع المعمارية التجريبية التي تستشرف مستقبل دبي، مع التركيز على مفاهيم الابتكار، والاستدامة، والتصنيع الرقمي. في حين يقدم «بيت فنون السرد» تشكيلة من الأعمال التفاعلية والتجارب الغامرة التي أبدعها 13 فناناً من الإمارات والمنطقة.</div><div data-empty="false">ويتضمن معرض «لقاءات» الذي يستضيفه «بيت الفن والتكنولوجيا» بإدارة القيّمة الفنية إسراء أوزكان، أعمالاً فنية أبدعها 16 فناناً.</div><div data-empty="false">وهناك العديد من البيوت الأخرى، بينها «بيت المؤسسات» الذي يمثل مساحة مجتمعية نابضة بالحياة، تجمع نخبة من المؤسسات الإبداعية ومراكز التصميم من مختلف أنحاء الدولة، لتكون منصة مفتوحة للقاء والتفكير والإنتاج الجماعي.</div><div data-empty="false">ويحتضن «بيت الذاكرة» العمل التركيبي التفاعلي «سكربتوريوم المستقبل»، إلى جانب عمل «ذاكرة المستقبل – دبي كما يجب أن تُتذكَّر» وهو من إبداع الزينة لوتاه وجاسم النقبي وجمانة الهاشمي وعاصم القاسم وزينب الموسوي.</div>وبإشراف القيّم الفني محمد كاظم، وبدعم من مركز محمد بن راشد لإعداد القادة. كما يضم البيت معرض «ذكريات مركّبة»، الذي يسلط الضوء على مشروع قيد التطوير من قبل مركز محمد بن راشد للابتكار الحكومي.<div data-empty="false">ويقدم «بيت التصوير الفوتوغرافي» بإدارة القيّمة الفنية أحلام البناي، 11 عملاً نوعياً توثق حكايات دبي غير المرئية واللحظات التي تسهم في تشكيل ملامح حاضرها.</div>ومن بينها عمل «النهضة» الذي يتعاون فيه كل من سعيد السعيدي، وحمود المقبالي، وفريال البستكي، وعلي الكثيري، لتجسيد روح فن النهضة عبر تصاميم تمزج التراث الإماراتي بأسلوب معاصر.ومن جهة ثانية تقدم مجموعة من الأعمال الفنية التي يحتضنها بيت «الثقافة الحضرية» بإشراف القيّم الفني أحمد مكاري، تصوراً لفكرة تحويل البيت إلى منظومة بيئية حضرية مؤقتة، مستوحاة من ثقافات الشوارع في «الجنوب العالمي».في حين يحتفي «بيت التصميم» بإدارة القيّمين سعيد الكتبي ومجيدة العوضي، بجيل جديد من المبدعين الإماراتيين الذين قدموا تصاميم فنية وتجارب مميزة تعكس تنوع وثراء السرديات الثقافية في الدولة. ويعرض «بيت فنون الطهي»، بإشراف القيّمة الفنية نورة الفلاحي، العمل الفني «مع ومن بين أكلنا».

تعكس تفرّد مشهد الإمارة الفني وتنوعها الثقافي

«بيوت سكة».. فضاءات اقتصاد دبي الإبداعي الثرية

<div data-empty="false">أتاحت ورشة «الخرّاطة الخشبية» للأطفال فرصة لاكتشاف فن النحت على الخشب، من خلال خطوات واضحة وتجربة عملية، تساعدهم على فهم أساسيات التشكيل وصنع قطعهم الخاصة، فقد بدأت الورشة التي تعقد ضمن فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، بتعريف المشاركين على جهاز الخراطة المخصص للرسم والحفر على الخشب، وشرح كيفية استخدامه بطريقة آمنة، إلى جانب تزويدهم بنظارات حماية وأقلام حديدية دقيقة، تمنحهم السيطرة على خطوط الحفر.</div><div data-empty="false">ومع بدء التجربة شرع الأطفال في تطبيق ما تعلموه عبر الحفر والنحت على قطع خشبية صغيرة، قبل الانتقال إلى مرحلة التلوين وإضافة الزخارف، التي تعكس شخصياتهم ولمساتهم الفنية، وكتب كل طفل تذكاره الخاص على القطعة التي صنعها، ليحتفظ بها تذكاراً لأول تجربة له في هذا الفن اليدوي.</div><div data-empty="false">وتحولت القاعة إلى ما يشبه ورشة نجارة صغيرة، تعلوها أصوات الخشب وهو يتشكل بين أيدي الصغار، وسط تركيز كبير وحماسة واضحة للاستمرار في النحت وتعلم المزيد، وقدم المشرفون توجيهات بسيطة وسلسة، تساعد الأطفال على تحسين مهاراتهم، وتشجعهم على الإبداع والتجريب دون خوف.</div><div data-empty="false">وتهدف هذه الورشة إلى تنمية الحس الفني لدى الأطفال، وتعزيز التنسيق البصري والحركي، وتشجيعهم على العمل اليدوي، وتطوير مهارات التركيز والصبر، كما تمنحهم شعوراً حقيقياً بالإنجاز من خلال تحويل قطعة خشب بسيطة إلى عمل فني يحمل توقيعهم.</div><div data-empty="false">وبهذه التجربة العملية التفاعلية غادر الأطفال الورشة وهم يحملون قطعهم الخشبية الملونة، ويكتشفون للمرة الأولى كيف يستطيعون تشكيل الأشياء بأيديهم، وصنع أعمال تروي قصصهم الصغيرة.</div>

ورشة «الخرّاطة الخشبية» تعرف الأطفال بفن النحت على الخشب

<div data-empty="false">في اكتشاف أثري مذهل، عُثر مؤخراً على تمثال غامض مدفون تحت رمال سقارة المصرية، يبلغ عمره حوالي 4000 عام. التمثال، الذي يُعرف باسم "ميسي" نسبةً إلى النبيل الذي يُعتقد أنه يُجسّده، يثير دهشة الباحثين والفنانين على حد سواء، لما يتميز به من أسلوب فني غير مسبوق في فنون النحت المصرية القديمة، ويكشف عن جرأة وإبداع غير متوقعين في تلك الحقبة.</div><div data-empty="false">التمثال المصنوع من الحجر الجيري، الذي عُثر عليه عام 2021 داخل مقبرة سقارة، قلب مفاهيم الباحثين حول النحت في المملكة القديمة. فقد ظل مدفونًا أكثر من أربعة آلاف عام بجوار جسر المدير، أحد أقدم المباني الحجرية بمصر، ويُظهر رجلًا نبيلًا مع زوجته وابنته في عمل فني استثنائي.</div><div data-empty="false">جرى توثيق الاكتشاف في دراسة حديثة بمجلة الآثار المصرية، شارك في تأليفها الدكتور زاهي حواس والدكتورة سارة عبده من جامعة بنها.</div><div data-empty="false"> وأكدت الدراسة أن التمثال "لا مثيل له" في الأسلوب والتنفيذ. ورغم غياب النقوش على التمثال، فإن باباً وهمياً قريباً يحمل اسم "ميسي"، ما يرجح أن الشخصية تمثل هذا النبيل.</div><div data-empty="false">وقال عالم المصريات البارز الدكتور زاهي حواس: "هذا التمثال يُعيد صياغة فهمنا لما كان ممكناً في فن المملكة القديمة. إنه يكسر القوالب التقليدية، حرفياً ورمزياً، ويكشف عن قدرات مبدعة لم نكن نتخيلها في تلك الحقبة".</div><div data-empty="false">يبلغ طول التمثال متراً واحداً تقريباً، ويصور الرجل بوضعية متقدمة، قدمه اليسرى إلى الأمام رمزاً للحياة. يرتدي تنورة مطوية وشعراً مستعاراً بتفاصيل دقيقة، بينما تجثو زوجته عند ساقه اليمنى بحجم أصغر. لكن ما شد انتباه الباحثين هو شكل الابنة.</div><div data-empty="false">فالفتاة لم تُنحت كاملة الأبعاد مثل والديها، بل برزت جزئياً من الحجر، ممسكة بساق والدها بيد وبإوزة باليد الأخرى، في إشارة لقرابين الحياة الآخرة. هذا المزج بين النحت الدائري والنقش البارز لم يُعرف من قبل في الدولة القديمة (2686–2181 ق.م)، بحسب المؤلفين.</div><div data-empty="false">في التقاليد المصرية كان الحجم يعكس المكانة الاجتماعية، لكن صغر حجم الابنة وطريقة إبرازها أضافا بُعدًا جماليًا جديدًا يخالف أعراف الأسرة الخامسة. ويبدو أن الفنانين كانوا جريئين ومبتكرين بشكل لافت.</div><div data-empty="false">التصميم يُشبه تمثال "إيروكابتاح" الموجود في متحف بروكلين، وكلاهما من الحجر الجيري وبنسب متقاربة، ما يوحي بعملهما في ورشة واحدة أو مدرسة فنية محلية بسقارة.</div><div data-empty="false">وتشير المقارنات الأسلوبية في الشعر والملابس ووضعية الجسد إلى أن التمثال يعود للفترة بين 2465 و2323 ق.م، زمن ملوك مثل نيوسير رع وجد كارع إيسسي. هذه الحقبة شهدت تحول النخبة من الأهرامات إلى مجمعات جنائزية أكثر خصوصية، وفقاً لـ "dailygalaxy.".</div><div data-empty="false">وقالت الدكتورة سارة عبده : "إن الجمع بين الواقعية والرمزية يعكس قراراً فنياً مدروساً بعناية، ويؤكد أن المجال كان مفتوحًا للتجريب حتى في عصور رسمية".</div><div data-empty="false">استخدام تقنيات نحت مختلطة كان يُعتقد أنه بدأ في العصور المتأخرة مثل العصر البطلمي، لكن تمثال سقارة يثبت وجودها قبل أكثر من ألفي عام.</div><div data-empty="false">ويُبرز هذا التمثال أيضًا أهمية سقارة مركزًا للإبداع والروحانية. فقد كانت مدفنًا للنبلاء والكهنة والحرفيين آلاف السنين، ولا تزال أسرارها تتكشف باكتشافات مذهلة. ففي عام 2020 وحده، أُخرج أكثر من 100 تابوت مختوم من الرمال، ما عزز مكانة الموقع عالميًا.</div>

لغز أثري عمره 4000 عام.. تمثال "ميسي" في مصر يدهش العالم

<h2>توطيد أواصر المجتمع الإماراتي الأصيل وحماية الموارد وتعزيز جودة الحياة</h2><div data-empty="false">يحرص<a href="https://www.albayan.ae/news/uae/dubai/29274" target="_blank"> مجلس شباب هيئة كهرباء ومياه دبي</a> على دعم المسؤولية المجتمعية للهيئة ودفع جهودها لترسيخ ثقافة العمل التطوعي والإنساني بين موظفيها. </div>ويسجل شباب الهيئة إقبالاً إيجابياً ومضطرداً على الاستفادة من الفرص التي توفرها الهيئة والمجلس لإحداث تأثير إيجابي في المجتمع وتعميق مساهمتهم في العمل التطوعي والمجتمعي.وانسجاماً مع «<a href="https://www.albayan.ae/news/uae/society/43207" target="_blank">عام المجتمع</a>» في الدولة تحت شعار <a href="https://www.albayan.ae/news/uae/government/23616" target="_blank">«يداً بيد»</a>، و<a href="https://www.albayan.ae/uae/news/2024-09-15-1.4934261" target="_blank">أجندة دبي الاجتماعية 33</a>، تحرص الهيئة على تجسيد الرؤية الثاقبة للقيادة الرشيدة تجاه بناء مجتمع متماسك ومزدهر، وترسيخ ثقافة المسؤولية المشتركة بين جميع أفراد المجتمع، ولا سيما الشباب، ليواصلوا مسيرة التنمية الاجتماعية والاقتصادية والمستدامة.وإلى جانب استراتيجيتها الرامية إلى تمكين الشباب وتأهيلهم لأداء دورهم الرائد في مجال تحقيق التنمية المستدامة والحياد الكربوني وانتقال الطاقة، تلتزم الهيئة بإعداد جيل متمسك بقيمه وهويته، وحريص على توطيد أواصر المجتمع الإماراتي الأصيل وحماية الموارد والبيئة وتعزيز جودة الحياة ومواصلة مسيرة بناء الوطن بثقة وكفاءة.وتفخر بشباب الهيئة الذين لا يتوانون عن دعم جهودها لدفع مسيرة التنمية المستدامة بأبعادها الاجتماعية والاقتصادية والبيئية.<h2>ترسيخ القيم</h2><div data-empty="false">وقالت المهندسة عائشة محمد الرميثي، رئيسة مجلس شباب الهيئة: «بدعم من الإدارة العليا في الهيئة، ننظم الفعاليات الهادفة إلى إلهام الشباب وتحفيزهم وتأهيلهم لإحداث تأثير مجتمعي إيجابي مستدام، وترسيخ قيم الانتماء والعطاء والتلاحم المجتمعي. </div>وقد أثمرت جهودنا تعزيز روح المبادرة بين شباب الهيئة وتوسيع مشاركتهم في خدمة المجتمع، ليكونوا حجر الأساس في التنمية المستدامة والشاملة.ويثبت إقبال الشباب على المبادرات التطوعية والمجتمعية عمق وعيهم وحسهم الوطني، وقدرتهم على الاضطلاع بدورهم البنّاء، ورد الجميل للمجتمع والوطن».<h2>مبادرات</h2><div data-empty="false">بدوره، قال عيسى الزرعوني عضو مجلس شباب الهيئة: «تسهم المبادرات التطوعية والمجتمعية التي ينظمها مجلس شباب الهيئة في صناعة التغيير الإيجابي داخل المجتمع، ومنحنا الفرصة لترجمة قيم العطاء والانتماء إلى أفعال ملموسة. </div>ونستشعر حجم المسؤولية التي تقع على عاتقنا كشباب في بناء مستقبل أكثر استدامة وتلاحماً.تمكين الهيئة لنا يعزز مهاراتنا، ليس هذا فحسب وإنما يمنحنا أيضاً منصة حقيقية للمساهمة في تحقيق رؤية القيادة الرشيدة والأهداف الخاصة بعام المجتمع».<h2>مشاركة</h2><div data-empty="false">من ناحيتها، قالت حمدة الفلاسي، عضو مجلس شباب الهيئة: «تزامناً مع عام المجتمع، تشكل مشاركتنا في المبادرات المجتمعية تذكيراً عميقاً بقوة التعاطف وأثر العطاء المستدام.</div>ومن خلال أعمال مؤثرة وهادفة، نسعى لتقديم الدعم ونشر الإيجابية.ونفخر، كأعضاء في مجلس شباب هيئة كهرباء ومياه دبي، بالمساهمة في دعم جهود الهيئة وتجسيد التزامها الحقيقي بخدمة المجتمع وإحداث فرق إيجابي».وشارك مجلس شباب هيئة كهرباء ومياه دبي في المبادرة الرمضانية «فطوركم علينا وسلامتكم أولويتنا»، التي نظمها مجلس دبي للشباب بالتعاون مع هيئة الهلال الأحمر الإماراتي، بمشاركة 10 جهات حكومية، حيث تم توزيع 4620 وجبة إفطار على السائقين في دبي.وهدفت المبادرة إلى تعزيز مفاهيم السلامة المرورية، وترسيخ ثقافة العطاء والمسؤولية المجتمعية خلال الشهر الفضيل.<div data-empty="false">احتفى مجلس الشباب بالفائزين في النسخة الثالثة من مبادرة «شبابنا فخرنا» التي أطلقها المجلس لتسليط الضوء على الموظفين الشباب، وتكريم الرواد الشباب في مجال العمل التطوعي والمجتمعي والإنساني.</div><h2>مبادرة «فرحة عيد»</h2><div data-empty="false">شارك مجلس شباب هيئة كهرباء ومياه دبي في مبادرة «فرحة عيد» التي أطلقها مجلس التوازن بالتعاون مع الهلال الأحمر الإماراتي، بهدف دعم الأسر المتعففة وإدخال البهجة إلى قلوبهم خلال عيد الفطر المبارك.</div>وقام شباب الهيئة بتجهيز صناديق تحتوي على مستلزمات العيد، لتوزيعها على الأسر المتعففة في مختلف أنحاء دولة الإمارات.<h2>زيارة أطفال مستشفى الجليلة</h2><div data-empty="false">زار مجلس شباب هيئة كهرباء ومياه دبي الأطفال المرضى في مستشفى الجليلة لزرع الفرحة والسعادة على وجوه الأطفال ورفع معنوياتهم. </div>وقدم المتطوعون الشباب الهدايا للأطفال وشاركوهم التجارب التفاعلية لتعزيز التواصل المجتمعي والروابط المشتركة.<h2>ورش إبداعية</h2><div data-empty="false">كما نظم مجلس شباب الهيئة بالتعاون مع هيئة الثقافة والفنون في دبي عدداً من الورش الفنية على هامش النسخة الـ13 من مهرجان سكة للفنون والتصميم والتي أقيمت في حي الشندغة التاريخي.</div>وشارك 38 شاباً وشابة من الهيئة في الورش لتطوير مهاراتهم في الفنون المستوحاة من التراث الإماراتي الأصيل ومنها فن النحت، والزخارف الهندسية الإسلامية والنقوش الخشبية على الأبواب الإماراتية، والرسم المائي التجريدي للشعاب المرجانية، وتحضير الحلوى.<div data-empty="false">كما نظم مجلس شباب الهيئة خلال اليوم العالمي لمهارات الشباب 2025، ورشة عمل إبداعية بالتعاون مع استوديو «يدوي» للسيراميك حول صناعة الفخار. </div>وجاءت الورشة في إطار جهود المجلس لإكساب الشباب مهارات جديدة، وتشجيعهم على خوض تجارب إبداعية وفنية جديدة، وتعزيز روح الإبداع لديهم، وتوطيد أواصر العمل بروح الفريق الواحد وترسيخ الولاء الوظيفي.ونظم المجلس أيضاً ورشة تفاعلية بالتعاون مع مايكروسوفت لتوسيع معارف موظفي الهيئة الشباب حول الذكاء الاصطناعي التوليدي.<div data-empty="false">نظم مجلس شباب الهيئة رحلة تفاعلية إلى حديقة مشرف لتعزيز مفهوم «الحياة المستدامة» وتشجيع الشباب على تبني نمط حياة صحي ورياضي.</div>وضمن فعاليات «المخيم الصيفي 2025» التي نظمها «فرجان دبي» و«خدمة الأمين»، أقام مجلس الشباب سلسة من ورش التوعية في مختلف مدارس دبي لرفع مستوى وعي الطلاب حول سبل تحسين كفاءة استهلاك الكهرباء والمياه.

تمكين الشباب وتأهيلهم لأداء دورهم الرائد في تحقيق التنمية المستدامة

شباب «كهرباء دبي».. دعم المسؤولية المجتمعية بترسيخ ثقافة التطوع

كشف الروبوت "آيدا"عن رسم جديد من إنجازه يظهر الملك تشارلز الثالث مبتسما وتزيّن سترته زهرة عند عروة الزر.وقد أكّد الروبوت أن لا نيّة لديه لـ"يحلّ محل" البشر،ومنذ ظهورها كفنانة مستقلة أواخر العام الفائت، بيعت لوحة من إنجازها تُصوّر عالم الرياضيات الإنكليزي الشهير آلان تورينغ (1912-1954) لقاء مليون دولار ضمن مزاد.وكانت هذه أول مرة يُباع فيها عملٌ لروبوت على هيئة إنسان في مزاد، و أوضحت "آيدا" أن قيمة عملها لا تُقاس بالمال.وتشدد بلكنة بريطانية على أنّ الفكرة لوحاتها  تتمحور حول "تحفيز التفكير النقدي وتشجيع الابتكار المسؤول من أجل مستقبل أكثر عدالة واستدامة".والجدير بالذكر ان  تصُمم  " آيدا " الروبوت الرسامة  فائق الواقعية، وهو من أكثر الروبوتات تطورا في العالم، ليشبه امرأة بوجه واقعي ومعبّر نسبيا وعينين واسعتين خضراوين بنيّتين، وشعر مستعار قصير.سُمي الروبوت تكريما لأدا لوفليس، وهي رائدة في علوم الحاسوب في النصف الأول من القرن التاسع عشر.تكشف أذرع  " آيدا " الروبوت عن طبيعتها الآلية، فالمعدن مرئي، ويمكن استبداله حسب النشاط الفني الذي تريد "آيدا" مماسته، سواءً الرسم أو النحت،وتصف "آيدا" لوكالة فرانس برس أساليبها ومصادر إلهامها، وتقول "عندما أُنجز عملا فنّيا، أستخدم مجموعة متنوعة من خوارزميات الذكاء الاصطناعي"، و"أبدأ بفكرة أو مفهوم أساسي أريد استكشافه، ثم أفكر في الهدف من العمل.وتؤكد" آيدا " ان لوحة الملك تشارلز  تركز على اهتمامة العميق بالحفاظ على البيئة والحوار بين الأديان، و صممتُ هذه اللوحة احتفاء بذلك"، آملةً أن يُقدّر الملك تشارلز جهودها.والجدير  بالذكر أن المتخصص في الفن الحديث والمعاصر ايدان ميلر الفريق  قاد  ابتكر "آيدا" عام 2019، بالتعاون مع متخصصين في الذكاء الاصطناعي من جامعتي أكسفورد وبرمنغهام (المملكة المتحدة).و في خضمّ جدل غالبا ما يتحوّل إلى تصادم، بين المبدعين من البشر والذكاء الاصطناعي الذي يُغذّى بسهولة من مواهبهم ومواهب أسلافهم، يريد ايدان ميلر أن يكون روبوته " آيدا " مشروعا فنيا أخلاقيا لا مشروعا "يحل محل الرسامين".توافقه "آيدا" الرأي، وتقول "لا شك في أن الذكاء الاصطناعي يُغيّر عالمنا، بما في ذلك عالم الفن وأشكال التعبير الإبداعي البشري"، وتضيف "لا أعتقد أن الذكاء الاصطناعي أو أعمالي الفنية ستحل محل الفنانين البشر".بدلا من ذلك، يتمثل هدفها في "إلهام المشاهدين للتفكير في الاستخدام الإيجابي للذكاء الاصطناعي، مع البقاء على دراية بمخاطره وحدوده".وعندما سُئلت عما إذا كانت لوحة من إنجاز آلة تُعتبر فنّا حقيقي، شددت على أنّ عملها "فريد وإبداعي".وأضافت "أن يقرّر البشر ما إذا كان العمل يُعدّ فنّا أم لا أمر مهم".

الروبوت الرسامة "آيدا"  لا تريد "استبدال الفنانين البشر"

يحظى الفن بحضور لافت في المشهد الإبداعي المحلي، حيث يعكس عبر أساليبه وأشكاله المختلفة ما تتميز به دبي من مناخات ملهمة، جعلت منها حاضنة للإبداع وملتقى للمواهب وموطناً للفنون.وفي اليوم العالمي للفن، الذي تحتفي به الإمارة في 15 أبريل من كل عام، تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» الالتزام بمسؤولياتها الثقافية الهادفة إلى تهيئة بيئة إبداعية قادرة على استقطاب الفنانين الرواد والناشئة من حول العالم، ودعمهم وتمكينهم وتحفيزهم على إثراء الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، عبر ما يقدمونه من أعمال فنية مبتكرة، تسهم في تحقيق التنمية المستدامة، وترتقي بالذائقة العامة.ومن خلال مشاريعها الهادفة إلى تحقيق أهداف استراتيجية «جودة الحياة في دبي» تسعى «دبي للثقافة» إلى تشجيع الفنانين على التعبير عن أفكارهم، وعرض أعمالهم أمام الجمهور.كما تحرص عبر شراكاتها إلى جعل الفن في متناول الجميع، وهو ما يتجلى في «موسم دبي الفني» الذي تندرج تحت مظلته العديد من الفعاليات والمعارض المهمة، ومن بينها معرض «آرت دبي» و«فنون العالم دبي»، وأمسيات «ليالي الفن» ومهرجان القوز للفنون وغيرها، ليقدم لزوار الإمارة أجندة غنية بالتجارب الفنية.وفي إطار جهودها الهادفة إلى دعم المجتمعات الإبداعية في الإمارة أطلقت الهيئة برنامج «منحة دبي الثقافية»، الذي يخصص 180 مليون درهم سيتم توزيعها على مدار 10 سنوات، وتسخيرها لدعم وتمكين أصحاب المواهب المحلية في مختلف المجالات، التي تشمل الفنون البصرية والتشكيلية والرقمية، والتصميم، والآداب، والتراث والمتاحف، والفن في الأماكن العامة، والفنون الأدائية وغيرها.ويتضمن البرنامج في عامه الأول 18 منحة نوعية، من أبرزها منحة «المعارض الفنية الدولية»، ومنحة «العزف على البيانو»، ومنح «آرت دبي» ومنحة «كامبوس آرت دبي»، ومنحة «ورشة المواهب»، وغيرها من المنح الهادفة إلى دعم الحركة الفنية المحلية والعالمية.وأصبح مهرجان سكة للفنون والتصميم جزءاً أساسياً من الحراك الفني المحلي، وتمكن من ترسيخ مكانته على الخريطة الفنية المحلية والإقليمية، وهو ما تجلى في حجم النجاحات التي حققتها نسخته الـ 13 التي تُعد الأكبر في تاريخ المهرجان، حيث شهدت مشاركة أكثر من 364 فناناً من الإمارات والخليج والعالم، عرضوا نحو 350 عملاً فنياً وتركيباً، توزعت على 19 بيتاً، فيما تزينت جدران حي الشندغة التاريخي بـ 13 جدارية امتازت بتنوع أفكارها، وبقدرتها على التعبير عن نبض دبي وتراثها وثقافتها.كما تضمن المهرجان تشكيلة واسعة من المنحوتات المبتكرة، وعرض ما يقارب 45 عملاً وتركيباً فنياً متنوعاً.وتسعى «دبي للثقافة» عبر استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» إلى تحويل دبي إلى متحف فني مفتوح، ويأتي ذلك في إطار التزامها بتحقيق أهداف «خطة دبي الحضرية 2040»، وفي هذا السياق، كشفت الهيئة بالتعاون مع مؤسسة السركال للفنون، عن العمل الفني التركيبي «رنين الرياح»، الذي تم تنفيذه في حي الشندغة التاريخي تحت إشراف القيمة الفنية منيرة الصايغ، وجاء العمل الفني، الذي يحمل بصمات المصممة مريم نامور والمصممة المعمارية ندى سلمانبور، نتيجة دراسة الأهمية التاريخية والاجتماعية للحي التاريخي، كما أطلقت الهيئة بالتعاون مع «تشكيل» في منطقة ند الشبا العمل الفني التركيبي «تخيل» من إبداع الفنان الفرنسي من أصول تونسية إل سيد.في المقابل شارك في النسخة الأولى من «ملتقى دبي للنحت» أكثر من 15 نحاتاً من الإمارات، والمملكة العربية السعودية، وسوريا، ومصر، وتونس، والصين، وأوكرانيا وغيرها، قدموا تشكيلة واسعة من المنحوتات والأعمال الفنية المُلهمة، ويهدف الملتقى الذي نظمته الهيئة إلى التعريف بأهمية فن النحت ودوره في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية.

دبي واحة فنون عالمية ترسم قصص الجمال والتقارب الحضاري

انطلقت في جزيرة «أولخون» ببحيرة بايكال في روسيا فعاليات المهرجان السنوي للنحت على الجليد. ويعقد المهرجان هذه السنة تحت عنوان «ما يصمت عنه الجليد»، ويشارك فيه فنانون ونحاتون من روسيا وبيلاروسيا والصين، وتستمر فعالياته حتى 15 مارس المقبل، حسب ما ذكرت مواقع إخبارية.ويستعرض الفنانون في المهرجان منحوتاتهم هذا العام بالقرب من صخرة شامانكا في جزيرة «أولخون» على مساحة تمتد بطول 1 كلم، ويقدمون للجمهور منحوتات جليدية تمثل أشكالاً من الطبيعة وملكات الثلج والتنانين، وبعض شخصيات الأساطير التي تتداول بين أبناء الجزيرة.ويتضمن المهرجان أيضاً برنامجاً لتدريب الجمهور على فن النحت على الجليد، ودروساً ولقاءات مع المختصين في فن النحت، إضافة إلى فعاليات ترفيهية متنوعة.يقام مهرجان بايكال للنحت على الجليد كل سنة منذ عام 2020 في جزيرة «أولخون» ببحيرة بايكال الروسية الشهيرة، وتستمر فعالياته من 15 فبراير حتى 15 مارس، وبعد انتهاء الفعاليات يتم تحويل التماثيل الجليدية إلى مياه وإعادتها إلى البحيرة للحفاظ على الموارد الطبيعية.

منحوتات مهرجان الجليد الروسي تنتصر للبيئة

تُعتبر دبي، المدينة التي تمزج بسلاسة بين الطموح المعماري الجريء والتعبير الثقافي الغني، موطناً لمؤسسة إلينغتون للفنون، التي تشكل واحدة من أكثر المبادرات الفنية التحويلية شهرة في المنطقة. فقد أبصرت هذه المؤسسة النور على يد شركة "إلينغتون العقارية" في العام 2015، وهي تهدف إلى إعادة صياغة سردية الحياة العصرية من خلال جعل الفن عنصراً أساساً في مشاريعها التطويرية العقارية. كما تعمل هذه المؤسسة على إضفاء الحيوية على الأماكن السكنية وتحويلها إلى معالم تُلهم ساكنيها وزوارها على حدّ سواء، وذلك من خلال المنشآت المنسّقة بعناية وإطلاق المنافسات الفنية العامة والتعاون مع الفنانين الناشئين المقيمين في دولة الإمارات العربية المتحدة.ويجمع هذا النهج الرؤيوي بين الهندسة المعمارية والإبداع، ويعزز المجتمعات النابضة بالحياة ويثري المشهد الفني في دبي. لا تعمل "مؤسسة إلينغتون للفنون" على تعزيز الجاذبية الجمالية لمشاريعها فحسب، بل تبتكر أيضاً تجارب ذات مغزى تتوافق مع طموحات وتطلعات الذين يسكنونها، وذلك من خلال إعطاء الأولوية للفن كحجر أساس لمشاريعها. وكجزء من طموح دبي الأوسع نطاقاً لترسيخ مكانتها كمركز ثقافي عالمي، فإن "إلينغتون للفنون" تتميّز بكونها مؤسسة رائدة تُظهر كيف يمكن للتصميم المبتكر والتعبير الفني إعادة تعريف الطريقة التي يعيش بها الناس ويتفاعلون وينخرطون مع محيطهم.مؤسسة إلينغتون للفنون .. إرث فني عريقغالباً ما يُنظر إلى الفن باعتباره ملحقاً بالهندسة المعمارية، ولكن بالنسبة لـ"مؤسسة إلينغتون للفنون"، فهو مسألة أساسية. وتبتكر هذه المؤسسة مساحات يتعايش فيها التصميم والإبداع بانسجام من خلال دعم الفنانين المحليين ودمج أعمالهم في المشاريع السكنية حيث تتجاوز مشاريعها الجماليات، وتقدم سرديات ثقافية تنسجم مع تطلعات السكان على الصعيد العاطفي.يشكل مشروعا "بلغرافيا هايتس" و"DT1" مثالين ساطعين لهذه الفلسفة، إذ تروي جدارية مخصصة من أعمال فنان محلي في ردهة بلغرافيا قصة عن التواصل تحتفي بالسكان في إطار مساحة تبدو شخصية وعالمية في الوقت نفسه. ومن جهته، يتميّز مبنى "DT1" بمنحوتات تجريدية تعكس التصميم الحديث للمبنى، وهو ما يوفر نقاطاً محورية تثير الحوار والتأمل.يقول إيلي نعمان، المؤسس الشريك والرئيس التنفيذي لشركة "إلينغتون العقارية": "لدينا اعتقاد راسخ في إلينغتون العقارية بأن الفن هو روح المكان". ويتابع "نهدف من خلال مؤسسة إلينغتون للفنون، إلى ابتكار بيئات معيشية لا تُلهم فحسب بل تعكس أيضاً الثراء الثقافي لدبي وللأشخاص الذين يعتبرونها موطناً لهم".وتتجاوز إسهامات "مؤسسة إلينغتون للفنون" المساحات الخاصة، حيث تنظم معارض ومسابقات وتبني منشآت عامة تعمل على إثراء المجتمع على نطاق أوسع. وقد أدى استثمارها المستمر في المواهب المحلية إلى تمتين مكانتها كلاعب حيوي في المشهد الإبداعي المتطور في دبي، وهو ما يضمن بقاء الفن في قلب التنمية الحضرية.إلينغتون بيتش هاوس .. احتفاء بالتصميم والطبيعةيقع "إلينغتون بيتش هاوس" على نخلة جميرا ويجسّد تناسق العمارة العصرية والانسجام الطبيعي، إذ يستمد تصميمه الأنيق المعاصر من الخليج العربي المحيط به، وهو ما ينتج عنه تجربة معيشية هادئة وملهمة، لكن في الوقت نفسه، هو أكثر من مجرّد مشروع سكني، إنه لوحة للإبداع.وتشكل مبادرة "رسم البحر .. فن النحت على الشاطئ" التي أطلقتها "مؤسسة إلينغتون للفنون" جوهر هويتها الفنية أحدث مبادراتها. وتشجع هذه المنافسة الفنانين على ابتكار منحوتتين في الهواء الطلق تعكسان العلاقة المتغيّرة باستمرار بين المحيط والشاطئ. وتتمثل مهمة المشاركين في التقاط الطاقة الخام والانسيابية وتحوّلات البحر، وابتكار قطع فنية سوف تنتصب كمعالم بارزة عند مدخلي "برج إلينغتون الشمالي" و"وبرج إلينغتون الجنوبي".لقد تم تصميم هذه المنافسة ليس فقط لإلهام الإبداع الفني ولكن أيضاً من أجل تعزيز المشاركة المجتمعية. ومن المقرر تنظيم فعاليات عامة للكشف عن المشروع، حيث يمكن للسكان والزوار والفنانين التجمع للاحتفال بتكامل الفن والعمارة. وسوف تعمل هذه التجمعات على تحويل حفل الكشف عن المشروع إلى حدث ثقافي، وهو ما يعزز العلاقة بين "إلينغتون" والمجتمع على نطاق أوسع.من جهة أخرى، تعكس مبادرات "إلينغتون" توجهاً عالمياً متزايداً، حيث يتقارب الفن والتصميم لإعادة تعريف الحياة الحضرية. وتعمل مدن مثل نيويورك ولندن وطوكيو على دمج الفن العام بشكل متزايد في مشاريعها، وذلك من خلال استخدام الإبداع لتعزيز المساحات المشتركة. وفي الوقت نفسه، تعمل "إلينغتون" على وضع دبي جنباً إلى جنب مع هؤلاء الرواد العالميين من خلال دمج الفن في مشاريعها العمرانية بطرق مبتكرة وذات أهمية ثقافية.إلى ذلك، تسهم "مؤسسة إلينغتون للفنون" أيضاً في تحقيق تطلعات دبي لكي ترسّخ مكانتها مركزاً ثقافياً عالمياً. ولا تدعم مشاريع هذه المؤسسة المواهب المحلية فحسب، بل تبرز أيضاً دبي كمدينة تُقدّر الإبداع وتستثمر فيه. وتؤكد مبادرات مثل "رسم البحر" أن يظل الفن جزءاً لا يتجزأ من هوية المدينة، وهو ما يعزز سمعة دبي كمدينة رائدة في مجالي الابتكار والثقافة.ابتكار تجارب ذات مغزى تفيد السكانلا يقتصر الفن بالنسبة لـ"إلينغتون" على تعزيز الجماليات فحسب، بل يتعلق أيضاً بخلق تجارب ذات مغزى لأولئك الذين يعيشون في أماكن سكنهم ويتفاعلون معها. فقد أجمع قاطنو مشاريع مثل بلغرافيا على أن الفن المنسق يجعلهم يشعرون بمزيد من الارتباط بمنازلهم، في حين سوف يجد زوار "إلينغتون بيتش هاوس" أنفسهم منجذبين إلى المنحوتات التي تستحضر جمال وإيقاع البحر.إن نهج "مؤسسة إلينغتون للفنون" يُثبت أن مشاريعها لا تشكل أماكناً للعيش فحسب، بل أيضاً مساحات ملهمة. ومن خلال تعزيز الإبداع، تعمل المؤسسة على خلق بيئات يشعر فيها السكان بالارتباط بشيء أكبر، إنه إرث فني يتجاوز الجدران والحدود.استشراف المستقبل .. أرث الإبداعوفي حين دبي تواصل ترسيخ مكانتها كرائدة عالمية في المجالين الثقافي والمعماري، فإن "إلينغتون للفنون" تبقى في طليعة تشكيل روايتها الفنية، إذ تشجع هذه المؤسسة الفنانين المحليين على ابتكار منشآت عامة مبدعة، في حين تعمل على صياغة إرث يعيد تعريف الحياة الحضرية.وسوف يكون الكشف عن المنحوتات في "إلينغتون بيتش هاوس" بمثابة لحظة احتفالية، ليس فقط بالنسبة للمؤسسة، بل بالنسبة لدبي نفسها. وسوف يمثل ذلك خطوة أخرى في رحلة المدينة نحو التحول إلى مركز عالمي حيث يجتمع الفن والتصميم والمجتمع. وفي كل مشروع تقوم به "مؤسسة إلينغتون للفنون"، تثبت أن الإبداع ليس مجرد تقدير بل هو عيش.للاطلاع على المزيد من المعلومات حول "إلينغتون العقارية"، يُرجى زيارة الموقع الإلكتروني: <a href="http://www.ellingtonproperties.ae" target="_blank">www.ellingtonproperties.ae</a> أو الاتصال على رقم الهاتف: +971 800 8288

"مؤسسة إلينغتون للفنون" تجمع بين الإبداع وابتكار تصاميم المجمّعات السكنية

سموها التقت الفنانين وأشادت بجودة ومستوى أعمالهم سموها: فن النحت من أهم الفنون البصرية وأكثرها قدرة على تجسيد الجمال والتعبير عن الأفكار الإبداعية الملتقى يوفر بيئة ملهمة لفناني النحت ويسهم في تمكينهم من التعبير عن مخزونهم الفكري والإبداعي النحت فن يبرز تفرّد دبي وإرثها الثقافي والحضاري ويعكس مستقبل الإبداع فيها وما تتميز به من إمكانيات وفرص نوعية «ملتقى دبي للنحت» منصة مبتكرة للتواصل والحوار بين مبدعي هذا الفن استقطب 15 نحاتاً من الإمارات والعالم قدموا أعمالاً فنية تعكس جماليات دبي وتاريخها وثقافتها دبي - البيان شهدت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، ختام النسخة الأولى من «ملتقى دبي للنحت»، التي نظمتها «دبي للثقافة» في حي الشندغة التاريخي ضمن «استراتيجية جودة الحياة في دبي 2033»، بهدف التعريف بأهمية فن النحت ودوره في إثراء هوية دبي البصرية، وقدرته على دمج الفن في نسيج الحياة العامة، عبر توفير منصة مبتكرة تتيح للفنانين من مختلف الثقافات والجنسيات فرصة التواصل والحوار البناء، ومشاركة خبراتهم وتجاربهم مع أصحاب المواهب المحلية، ما يسهم في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعزيز ريادة دبي ومكانتها مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي. وأكدت سموها أن دبي نجحت بفضل رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في أن تكون حاضنة للإبداع، وملتقى لأبرز الكفاءات والمواهب من حول العالم، مشيرة إلى أن «ملتقى دبي للنحت» يجسد طموحات الإمارة ورؤيتها المستقبلية بأن تكون معرضاً فنياً مفتوحاً ومتاحاً للجميع، عبر ما يقدمه الملتقى من أعمال ملهمة تعكس جوهر المدينة الثقافي وهويتها النابضة بالحياة. وقالت سمو رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي: «تشكّل الفنون لغة تواصل وتفاهم مشتركة بين المجتمعات، ويُعد فن النحت أحد أهم الفنون وأكثرها قدرة على تجسيد الجمال والتعبير عن الأفكار الإبداعية، ويسهم في إبراز تفرد دبي وإرثها الثقافي والحضاري وما تتميز به من إمكانيات وفرص نوعية، إلى جانب قدرته على تحويل أحياء الإمارة وساحاتها وميادينها العامة، إلى وجهات سياحية وثقافية متميزة، بفضل ما يقدمه من أعمال ومجسمات مبتكرة، قادرة على خلق حوار تفاعلي وملهم بين الفنانين والجمهور». ونوهت سموها بقيمة الملتقى الذي يشكل جزءاً من استراتيجية الفن في الأماكن العامة، ويعكس مستقبل الإبداع في دبي، ويسهم في نشر ثقافة الابتكار وتعزيز قوة السياحة الثقافية في الإمارة. وأضافت: «تواصل دبي عبر فعالياتها ومشاريعها المبتكرة إظهار قدرات القطاع الفني وتعزيز حضورها على الخريطة العالمية، وقد تمكنت عبر هذا الملتقى، الذي يقام لأول مرة في دبي، من تهيئة بيئة ملهمة لمبدعي النحت في دولة الإمارات، وتمكينهم من التعبير عن وجهات نظرهم ومخزونهم الفكري والإبداعي، والتعريف بأعمالهم المتنوعة التي يمكن أن تشكل مصدر إلهام للأجيال القادمة». وأوضحت سموها أن أهمية «ملتقى دبي للنحت» تكمن في ما يقدمه من تجارب فنية استثنائية، وفي قدرته على إثراء الحراك الثقافي، وتحفيز روح الابتكار لدى أصحاب المواهب، وفتح الآفاق أمامهم وتمكينهم من إطلاق العنان لمواهبهم وأفكارهم الخلاقة التي تؤكد قيم الجمال، وتعبّر عن تطلعات المجتمع. وقامت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم بجولة في الملتقى، اطلعت خلالها على المنحوتات والأعمال الفنية المشاركة، كما التقت سموها بالفنانين المشاركين في «ملتقى دبي للنحت 2024»، الذي أقيم تحت إشراف القيّم الفني الأردني كمال الزعبي، والقيّم الفني العُماني الدكتور علي الجابري، حيث أشادت سموها بجودة وأفكار الأعمال الفنية التي تحمل بصمات أكثر من 15 نحاتاً من الإمارات والعالم، وما تقدمه من مفاهيم إبداعية تعبر عن رؤى الفنانين وتوجهاتهم ونظرتهم المميزة للإمارة. وعلى هامش ختام «ملتقى دبي للنحت 2024»، التقت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، بحضور هالة بدري، مجموعة من الطالبات الإماراتيات في المركز الدولي لفنون الطهي بدبي (ICCA Dubai)، مع الشيف بلقيس البستكي وهن: نورة العوضي، وعلياء العلي، وهدى الغفلي، وأصايل المرزوقي، وميثاء الغفلي، حيث تألقن ضمن نخبة من أفضل الطهاة الإماراتيين، في تقديم أطباق تعكس غنى وأصالة المطبخ المحلي، وما يتميز به المجتمع الإماراتي من سمات الكرم وحسن الضيافة، حيث تمنّت سموها للطالبات المبدعات التوفيق في حياتهن العملية ومواصلة الإبداع في إبراز أصالة وعراقة المجتمع الإماراتي. قلب دبي وخلال «ملتقى دبي للنحت»، قدم المشاركون مجموعة واسعة من المنحوتات والأعمال الفنية الملهمة، ومن أبرزها عمل «قواقع» للفنان الإماراتي الدكتور محمد يوسف، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ويروي من خلاله حكاية دبي وجوهرها وجمالياتها، فيما تناولت الفنانة الإماراتية عزة القبيسي عبر منحوتة «قلب دبي» (سلسلة بين الخطوط)، تفاصيل الثقافة المحلية، والتقاليد، والهوية، والتطور السريع الذي تشهده الدولة، بينما عبّر الفنان السوري أكثم عبدالحميد في عمله «التراكم الثقافي» عن تراكم الخبرات والتجارب الإنسانية عبر السنين، وصولاً إلى عصر التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي. ومثّلت منحوتة «سماء مرصعة بالنجوم في دبي» للفنان الصيني ليو يانغ أسلوباً جديداً في النحت، لتكون دبي المدينة الـ41 في العالم التي تحتضن أحد أعمال يانغ الفنية. وشاركت الفنانة الرومانية آنا ماريا نيجارا في المتلقى بمنحوتة «فراكتال» المستلهمة من التوازن الهندسي الذي تتميز به العمارة في دبي، لتجسد بها مفهوم التناغم بين العناصر الفردية والكل. وتضمن الملتقى منحوتة «علاقات متناسقة»، التي ابتكرها الفنان الإسباني خوسيه ميلان ليعبر من خلالها عن جمالية العلاقات الإنسانية وأهمية الاتصال والوحدة. أما الفنانة الأوكرانية ليودميلا ميسكو فعرضت سلسلة منحوتات ضخمة تحمل عنوان «الصانع المغناطيسي» وتجمع بين الشكل المادي والمساحة الهوائية، كما أبدع الفنان السعودي محمد الثقفي في عمله الفني «حوار» وعبر من خلاله عن سعي المجتمعات نحو تحقيق الانسجام والتفاهم المتبادل فيما بينها. ويصور الفنان الجورجي جون جوجابريشفيلي عبر منحوتته «النافورة» حركة قطرات الماء والتداخل بين أشكالها، وجسّد الفنان التونسي محمد بوعزيز، في عمله الفني «أرضنا» مفهوم الترابط وجوهر الحياة والحركة المستمرة، بينما استلهم الفنان الإيطالي ستيفانو سَبيتا عمله «المرجان المتدفق» من الشعاب المرجانية، والخلايا العصبية، والأكواد الجينية، ليعبر من خلالها عن ديناميكيات الحركة والتفاعلات التي تشهدها مدينة دبي. هوية عربية من جانبه، قدم الفنان التونسي محمد سحنون، عمله الفني «قمر» وهو دائرة كبيرة من الرخام العماني الأبيض تمثل القمر المكتمل، ومع الحركة تتحول إلى هلال، بينما يعكس الخط العربي في العمل تفرّد الهوية العربية الإسلامية. وتتكون منحوتة «بوابة المدينة» للفنان المصري سعيد بدر من كتلتين عموديتين متقابلتين تفصل بينهما مساحة نفاذة، وتجسد رمزاً لبوابة مدينة تحمل على سطحها رسائل تربط الماضي بالحاضر والمستقبل، فيما يعكس الفنان البولندي فيكتور كوباتش، عبر منحوتته «العطش للحياة»، فكرة أن الأفضل موجود دائماً في داخلنا، ومن خلال السعي تنبثق أفكار جديدة تقودنا إلى تغييرات إيجابية في حياتنا.

شهدت ختام النسخة الأولى من «ملتقى دبي للنحت»

لطيفة بنت محمد: برؤية محمد بن راشد دبي حاضنة للإبداع وملتقى لأبرز الكفاءات والمواهب العالمية

شَهِدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، ختام النسخة الأولى من "ملتقى دبي للنحت"، التي نظمتها "دبي للثقافة" في حي الشندغة التاريخي ضمن "استراتيجية جودة الحياة في دبي 2033"، بهدف التعريف بأهمية فن النحت ودوره في إثراء هوية دبي البصرية، وقدرته على دمج الفن في نسيج الحياة العامة، عبر توفير منصة مبتكرة تتيح للفنانين من مختلف الثقافات والجنسيات فرصة التواصل والحوار البناء، ومشاركة خبراتهم وتجاربهم مع أصحاب المواهب المحلية، ما يساهم في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعزيز ريادة دبي ومكانتها مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.وأكدت سموّها أن دبي نجحت بفضل رؤية صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في أن تكون حاضنةً للإبداع، وملتقىً لأبرز الكفاءات والمواهب من حول العالم، مشيرةً إلى أن "ملتقى دبي للنحت" يجسّد طموحات الإمارة ورؤيتها المستقبلية بأن تكون معرضاً فنياً مفتوحاً ومتاحاً للجميع، عبر ما يقدّمه الملتقى من أعمال مُلهمة تعكس جوهر المدينة الثقافي وهويتها النابضة بالحياة.وقالت سموّ رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي إن الفنون تشكل لغة تواصل وتفاهم مشتركة بين المجتمعات، ويُعد فن النحت أحد أهم الفنون وأكثرها قدرة على تجسيد الجمال والتعبير عن الأفكار الإبداعية، ويساهم في إبراز تفرد دبي وإرثها الثقافي والحضاري وما تتميز به من إمكانيات وفرص نوعية، إلى جانب قدرته على تحويل أحياء الإمارة وساحاتها وميادينها العامة، إلى وجهات سياحية وثقافية متميزة، بفضل ما يقدمه من أعمال ومجسمات مبتكرة، قادرة على خلق حوار تفاعلي ومُلهم بين الفنانين والجمهور.ونوّهت سموّها بقيمة الملتقى الذي يُشكل جزءاً من استراتيجية الفن في الأماكن العامة، ويعكس مستقبل الإبداع في دبي، ويساهم في نشر ثقافة الابتكار وتعزيز قوة السياحة الثقافية في الإمارة.وأضافت سموها أن دبي تواصل عبر فعالياتها ومشاريعها المبتكرة إظهار قدرات القطاع الفني وتعزيز حضورها على الخريطة العالمية، وقد تمكنت عبر هذا الملتقى، الذي يقام لأول مرة في دبي، من تهيئة بيئة مُلهِمة لمبدعي النحت في دولة الإمارات، وتمكينهم من التعبير عن وجهات نظرهم ومخزونهم الفكري والإبداعي، والتعريف بأعمالهم المتنوعة التي يمكن أن تشكل مصدر إلهام للأجيال القادمة.وأوضحت سموّها أن أهمية "ملتقى دبي للنحت" تكمن في ما يقدمه من تجارب فنية استثنائية، وفي قدرته على إثراء الحراك الثقافي، وتحفيز روح الابتكار لدى أصحاب المواهب، وفتح الآفاق أمامهم وتمكينهم من إطلاق العنان لمواهبهم وأفكارهم الخلاقة التي تؤكّد على قيم الجمال، وتعبّر عن تطلعات المجتمع.وقامت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم بجولةٍ في الملتقى، اطّلعت خلالها على المنحوتات والأعمال الفنية المشاركة، كما التقت سموّها بالفنانين المشاركين في "ملتقى دبي للنحت 2024" الذي أقيم تحت إشراف القيّم الفني الأردني كمال الزعبي، والقيّم الفني العُماني الدكتور علي الجابري، حيث أشادت سموّها بجودة وأفكار الأعمال الفنية التي تحمل بصمات أكثر من 15 نحاتاً من الإمارات والعالم، وما تقدمه من مفاهيم إبداعية تعبر عن رؤى الفنانين وتوجهاتهم ونظرتهم المميزة للإمارة.وخلال "ملتقى دبي للنحت"، قدّم المشاركون مجموعة واسعة من المنحوتات والأعمال الفنية المُلهمة، ومن أبرزها عمل "قواقع" للفنان الإماراتي الدكتور محمد يوسف، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ويروي من خلاله حكاية دبي وجوهرها وجمالياتها، فيما تناولت الفنانة الإماراتية عزة القبيسي عبر منحوتة "قلب دبي" (سلسلة بين الخطوط)، تفاصيل الثقافة المحلية، والتقاليد، والهوية، والتطور السريع الذي تشهده الدولة، بينما عبّر الفنان السوري أكثم عبد الحميد في عمله "التراكم الثقافي" عن تراكم الخبرات والتجارب الإنسانية عبر السنين، وصولاً إلى عصر التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي.ومثّلت منحوتة "سماء مرصعة بالنجوم في دبي" للفنان الصيني ليو يانغ أسلوباً جديداً في النحت، لتكون دبي المدينة الـ 41 في العالم التي تحتضن إحدى أعمال يانغ الفنية.وشاركت الفنانة الرومانية آنا ماريا نيجارا في المتلقى بمنحوتة "فراكتال" المُستلهَمة من التوازن الهندسي الذي تتميز به العمارة في دبي، لتجسّد بها مفهوم التناغم بين العناصر الفردية والكل.وتضمّن الملتقى منحوتة "علاقات متناسقة" التي ابتكرها الفنان الإسباني خوسيه ميلان ليعبر من خلالها عن جمالية العلاقات الإنسانية وأهمية الاتصال والوحدة.أما الفنانة الأوكرانية ليودميلا ميسكو فعرضت سلسلة منحوتات ضخمة تحمل عنوان "الصانع المغناطيسي" وتجمع بين الشكل المادي والمساحة الهوائية، كما أبدع الفنان السعودي محمد الثقفي في عمله الفني "حوار" وعبر من خلاله عن سعي المجتمعات نحو تحقيق الانسجام والتفاهم المتبادل فيما بينها.ويصور الفنان الجورجي جون جوجابريشفيلي عبر منحوتته "النافورة" حركة قطرات الماء والتداخل بين أشكالها، وجسّد الفنان التونسي محمد بوعزيز، في عمله الفني "أرضنا" مفهوم الترابط وجوهر الحياة والحركة المستمرة، بينما استلهم الفنان الإيطالي ستيفانو سَبيتا عمله "المرجان المتدفق" من الشعاب المرجانية، والخلايا العصبية، والأكواد الجينية، ليعبر من خلالها عن ديناميكيات الحركة والتفاعلات التي تشهدها مدينة دبي.من جانبه، قدم الفنان التونسي محمد سحنون، عمله الفني "قمر" وهو دائرة كبيرة من الرخام العماني الأبيض تمثل القمر المكتمل، ومع الحركة تتحول إلى هلال، بينما يعكس الخط العربي في العمل تفرّد الهوية العربية الإسلامية.وتتكون منحوتة "بوابة المدينة" للفنان المصري سعيد بدر من كتلتين عموديتين متقابلتين تفصل بينهما مساحة نفاذة، وتجسد رمزاً لبوابة مدينة تحمل على سطحها رسائل تربط الماضي بالحاضر والمستقبل، فيما يعكس الفنان البولندي فيكتور كوباتش، عبر منحوتته "العطش للحياة"، فكرة أن الأفضل موجود دائماً في داخلنا، ومن خلال السعي تنبثق أفكار جديدة تقودنا إلى تغييرات إيجابية في حياتنا.يذكر أن الملتقى أقيم بتنظيم من مركز الجليلة لثقافة الطفل، بالشراكة مع متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، ومنصة "سكة"، وبلدية دبي، والقيادة العامة لشرطة دبي، وإسعاف دبي، والإدارة العامة للدفاع المدني بدبي، وجمارك دبي، والمركز الدولي لفنون الطهي بدبي.

لطيفة بنت محمد تشهد ختام النسخة الأولى من "ملتقى دبي للنحت"

أعمال فنية متنوعة في معرض «معاملات سطحية» للفنانة التشكيلية الإماراتية إيمان الهاشمي، المقام بغاليري عائشة العبار في السركال أفينيو بدبي، تحت إشراف القيم الفني الإماراتي ناصر عبد الله.وتعد أعمال الفنانة مرآة تعكس عبثية التكرار، وقيمة اللحظات والروابط السطحية في عالمنا السريع المدفوع بالتكنولوجيا، وتسلط الضوء على العلاقات المعقدة والمتشابكة مع الأفكار والأشياء.تستدعي الهاشمي مشاعر الانبهار والتأمل، وتستمر في طرح أسئلتها حول التكرار والاستهلاكية، مستندةً إلى خبراتها الغنية، التي تشمل الطباعة اليدوية، النحت، والخزف، وصولاً إلى الأعمال الأدائية ومقاطع الفيديو.تقدم الفنانة إيمان في هذا المعرض مجموعة من الأعمال التي تُبنى على تجاربها السابقة، وتظهر كتعليقات وتأملات تجسد مراحل مختلفة، مرت بها منذ بداية مسيرتها، حيث بدأت بتجارب في الطباعة اليدوية.وإنتاج نسخ متكررة خلال سنواتها الأكاديمية المبكرة، ثم انتقلت إلى النحت والسيراميك، واكتشفت في النهاية مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية، بما في ذلك فن الأداء وأعمال الفيديو متعددة الوسائط. وعبر الزمن، تطورت أعمال الهاشمي، وتغير منظورها الفني، حيث باتت تمتاز بقدرتها على احتضان الأخطاء، وعدم الاتساق في النسخ المختلفة، وقبول وجود نسخ متعددة من الشيء ذاته.تفاعلات أصيلةوتستخدم إيمان القوالب المتعددة والأشكال التجريدية للتعامل مع أفكار الهوية، والأصالة، والواجهات المُنسقة التي يقدمها الناس في الحياة الحديثة، من خلال مجموعة من الأعمال البصرية اللافتة، التي تدعو الزوار إلى التوقف والتأمل في ما قد يختبئ تحت هذه الواجهات اللامعة، ما يجعل المعرض يثير تساؤلات مهمة حول أصالة تفاعلاتنا اليومية.تفكير نقديوتقول إيمان الهاشمي: إن عدم الاتساق في النسخ المختلفة، وقبول وجود نسخ متعددة من نفس الشيء، سواء في الفن أو في الحياة، تعكس نظرتي المتصالحة حول العيوب والاختلاف وتنوع الطبيعة البشرية، حيث نتفاعل مع كل حالة وظرف بشكل مختلف. تجمع هذه المقاربة الفريدة بين التجريب والتفكير النقدي.وتضيف: أهدف من خلال أعمالي إلى تسليط الضوء على علاقاتنا المعقدة والمتشابكة مع الأفكار والأشياء من حولنا، وعلى الحالات الاستهلاكية المتكررة، التي تصل أحياناً إلى حد الملل، ما دفعني إلى تقييم الأشياء والأفكار من زوايا مختلفة.وتؤكد الهاشمي أنها تشجيع زوار المعرض على النقد المستمر لتفاصيل الحياة اليومية، ورؤية ما يعتقدونه أمراً عادياً من منظور جديد، والسعي إلى الحفاظ على إنسانيتنا غير الكاملة، وتجنب السعي نحو الكمال، ما يضع الفن كوسيلة للتواصل مع الذات ومع الآخرين، بعيداً عن الروتين المتكرر.وتسترسل: أعتقد أن أعمالي تتناول بشكل مباشر المفارقة التي تنشأ عندما تصبح حياتنا أكثر تنظيماً ودقة بفضل التكنولوجيا، لكنها في المقابل تفقد جزءاً من إنسانيتها. التنظيم والدقة التي توفرها التكنولوجيا، قد تزيل الهفوات البشرية.لكنها قد تضع الإنسان في «منطقة الراحة»، التي قد تؤدي إلى الملل والرتابة، وكيف يمكننا تقدير متعة الحياة، عندما تصبح كل تفاصيلها مدارة بواسطة آلات وتقنيات، لذلك كان من الطبيعي أن تتحدث أعمالي عن تأثير ذلك في التجربة الإنسانية.عصر التناقضاتوتوضح: تجربتي الفنية تهدف إلى الوصول إلى أفضل الطرق للتفاعل مع الحياة الشخصية. إنها عملية تأملية، تتيح استكشاف عمق الحياة والفن على حد سواء، سعياً لتحقيق توازن أكثر، ووعي أكبر بكيفية التعامل مع هذه الجوانب المتداخلة.فكل التناقضات تتجسد في الإنسان، حيث يظهر له وعيه باستمرار، مدى محدوديته في بحر المعرفة اللامتناهي. فالإنسان، رغم سعيه الدائم للوعي والفهم، يجد نفسه محاطاً بالتناقضات التي تشكل جزءاً من طبيعته، وكما أن الظل والنور يترافقان دائماً، كذلك وعي الإنسان يكشف له حجمه الصغير أمام عالم المعرفة الشاسع.ألف ملعقةويقول ناصر عبد الله القيم الفني المشرف على المعرض: أنتجت إيمان الهاشمي عملاً فنياً مثيراً للاهتمام في عام 2021، بعنوان «ما الجدوى من امتلاك 1000 ملعقة؟». هذا العمل الفني يتكون من ألف ملعقة خزفية، حيث وضعت كل ملعقة على لوحة مرسومة على ورقة بمقياس محدد، ويتكرر هذا الشكل ألف مرة. يتعلق الأمر بقيمة امتلاك الأشياء والعبثية في تكرار عنصر بسيط، مثل الملعقة في حياة الإنسان.ويتابع: تتلاعب الهاشمي بمفاهيم وأشكال الإنتاج الفني، حيث تسعى إلى إظهار علاقاتنا المتعددة والمتشابكة مع الأفكار والأشياء من حولنا. وتعكس أعمالها حالة استهلاكية متكررة، تصل أحياناً إلى حد الملل، ما يدفعها إلى إعادة تقييم الأشياء والأفكار،.والنظر إليها من زوايا مختلفة، وتبرز النقد المستمر لتفاصيل الحياة اليومية، ومن خلال هذه الرحلة الفنية، تدعونا الهاشمي إلى التأمل الدائم، والتجول في تفاصيل الحياة اليومية بعين ناقدة. ويضيف: أعمالها تمثل دعوة للمحافظة على إنسانيتنا غير المثالية، والابتعاد عن السعي وراء الكمال، حيث تجعل من الفن وسيلة للتواصل مع الذات والآخرين، بطريقة تتجاوز التكرار والروتين اليومي.الواقع الماديويشير ناصر عبد الله إلى أن «المعاملات سطحية»، يفتح باباً للتفكير في العلاقة بين التكنولوجيا، والتنظيم الحضري، وذاكرة المكان، ويمكن تأمل ذلك عبر لوحة «في ذكرى الدوار». ويردف: على الرغم من إزالة الدوار الواقع في الحي الذي كانت تسكنه الهاشمي، واستبداله بتقاطع منظم بالإشارات الضوئية، إلا أن خرائط غوغل، كأداة تقنية، ما زالت تحتفظ بذكراه.حيث إنه لم يتم تحديث الخرائط إلى وقت قريب. هذه المفارقة تثير أسئلة حول دقة التكنولوجيا في تعقب التغييرات المادية في حياتنا اليومية، وكم من الوقت قد يستغرق تحديث هذا النظام الرقمي ليواكب الواقع.

«معاملات سطحية».. إبداعات فنية حول التكرار والاستهلاك والأنسنة

تجارب ثقافية مبتكرة وفعاليات إبداعية وفنية مختلفة، تقدمها هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عبر النسخة الأولى من «ملتقى دبي للنحت 2024»، الذي يستمر حتى 22 ديسمبر الجاري في حي الشندغة التاريخي.ويهدف إلى التعريف بأهمية فن النحت ودوره في تعزيز هوية دبي البصرية، وقدرته على دمج الفن في نسيج الحياة العامة، إلى جانب مساهمته في تهيئة بيئة إبداعية مستدامة قادرة على دعم أصحاب المواهب المحلية وتمكينهم في هذا المجال، وهو ما يتناغم مع التزامات الهيئة الرامية إلى ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي بحلول 2026.وفي هذا السياق، كشفت الهيئة عن أعضاء اللجنة المكلفة باختيار التصاميم الفنية المشاركة في الملتقى الذي يُعد الأول من نوعه في الإمارة، وتضم في عضويتها كلاً من الفنانة الإماراتية نجاة مكي، الحاصلة على جائزة الدولة التقديرية في العلوم والفنون والآداب ووسام الفارس للفنون والآداب من وزارة الثقافة الفرنسية، وتمتلك مسيرة فنية حافلة بالإنجازات.حيث مثلت الدولة في الكثير من المعارض والملتقيات والورش الفنية العالمية، وأشرفت على العديد من البرامج الفنية. كما تضم اللجنة الدكتورة نينا هايدمان، مدير إدارة مركز مرايا للفنون، ومركز 1971 للتصاميم في الشارقة، التي شغلت خلال الفترة من 2014 وحتى 2018 منصب مدير أول للفنون البصرية في قسم الفنون البصرية في مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون.وكذلك الفنانة والمخرجة نجوم الغانم الحائزة على العديد من الجوائز، والتي تعمل كمدربة مهنية وموجهة في مجالات الفن وصناعة الأفلام والكتابة الإبداعية إلى جانب دورها كمستشارة فنية وسينمائية على مستوى المنطقة، وتتميز بخبرتها المتنوعة ومساهماتها في قطاع الفنون والأفلام، ونشرت خلال مسيرتها 11 مجموعة شعرية، وأنتجت أكثر من 20 عملاً سينمائياً.ويتولى الإشراف على تنفيذ أعمال الملتقى الفنية، كل من القيم الفني الأردني كمال الزعبي، مؤسس قسم الخزف في مركز الجليلة لثقافة الطفل التابع للهيئة، والقيم الفني العماني الدكتور علي الجابري الذي قدم خلال مسيرته مجموعة واسعة من التجارب التي تمزج بين عنصري الخشب والرخام، إلى جانب مساهمته في تأسيس مجموعة من الفعاليات المهمة، مثل مخيم النحاتين الدولي في صحار.وأشار الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أهمية لجنة الاختيار ودورها في عملية تقييم الأعمال المشاركة في «ملتقى دبي للنحت».وقال: «اعتمدت اللجنة خلال عملية اختيارها على مجموعة من المعايير الفنية والجمالية والفكرية، التي تبرز أهمية النحت بوصفة واحداً من أقدم وأبرز أدوات التعبير الفني التي تجسد أصالة المجتمعات، وقدرته على حفظ المخزون الثقافي والإبداعي ونقله عبر الأجيال»، لافتاً في الوقت نفسه إلى أهمية الأسماء الفنية التي تضمها اللجنة.

اختيار أعضاء اللجنة المكلفة بانتقاء التصاميم المشاركة في النسخة الأولى

«ملتقى دبي للنحت» يدمج الفن في نسيج الحياة العامة

أكد الفنان التشكيلي المصري إيهاب اللبان، أن تجربته بتصميم عمل فني في حي دبي للتصميم أتاحت له الاطلاع عن قرب على الفن الإماراتي، والدور الذي تلعبه الإمارات في دعم المبدعين في شتى المجالات، وتشجيعهم بكل الوسائل الممكنة، مشيراً إلى أن الإقامة الذهبية أكبر دليل على ما توليه الإمارات من دعم لمختلف الفنانين داخل الوطن العربي وخارجه، لافتاً إلى أن الإمارات تحفز وتدعم الفنانين لمواصلة رحلة عطائهم، وتعزز المشهد الثقافي والإبداعي العربي وتحفز على الابتكار.وأشار اللبان إلى أن تصميمه للنصب الفني «أروقة وفضاءات الروح» في حي دبي للتصميم بمثابة لحظة فارقة في حياته المهنية، إذ يعكس التقاء حضارات الشرق والغرب، ما شكّل نقطة تحول نوعية في حياته على جميع الصعد. ولفت إلى الدور الكبير للإمارات في دعم الفنانين والموهوبين وتشجيعهم بكل الوسائل الممكنة، وأكد أن حصوله على الإقامة الذهبية طويلة الأمد من دولة الإمارات، بمثابة تحفيز ودعم كبير لمسيرته الفنية، ووجه الشكر لكل القائمين على تنفيذ هذه المبادرات، مؤكداً أنها تفتح أمامه آفاقاً جديدة للتعبير عن فنه.إنجازاتوقال: «حققت الإمارات تقدم وإنجازات كبيرة في مجال الثقافة والفنون، حيث تهتم بإقامة المتاحف الفنية والمعارض التي تستقطب أبرز الفنانين من العرب والعالم، ما يخلق بيئة تنافسية غنية، تعزز مستوى الفنانين، وتفتح أمامهم آفاقاً جديدة للإبداع، ويسهم في حراك فني وثقافي يساعد على تطور الفن التشكيلي بصورة عامة».وتابع: «إن الإمارات تحولت إلى موطن للفن في العالم العربي، بفضل الفعاليات المتنوعة التي تُقام على أرضها، والتي تسهم في تعزيز الهوية الثقافية للإمارات والهوية العربية ككل، ما يعكس التزام الدولة بدعم الفنون وتعزيز مكانتها كوجهة فنية رائدة، وهذا الاهتمام المتزايد بالفنون يعزز المشهد الثقافي العربي ويحفز الإبداع والابتكار». وأشار الفنان إيهاب اللبان، الحاصل على بكالوريوس الفنون من كلية التربية الفنية بجامعة حلوان عام 2000، والذي شغل مناصب عدة منها مدير مجمع الفنون بقصر عائشة فهمي، ومدير قاعة أفق بقطاع الفنون التشكيلية، إلى ضرورة توخي الحذر خلال استخدام الذكاء الاصطناعي في تنفيذ الأعمال الفنية.واستعرض إيهاب اللبان مسيرته الفنية وبداياته، وتنفيذه العديد من الأعمال المهمة التي حققت له شهرة واعترافاً على المستويين المحلي والدولي.تفاعلوأوضح إيهاب اللبان أن النحت وسيلة حقيقية للتفاعل مع الواقع، من خلاله يقوم الفنان بإنتاج تشكيلات في الفراغ، ما يتيح للعين قبول هذا التشكيل أو رفضه، ويمكن للمشاهد إقامة حوار مع العمل، أو قد يجد الفنان نفسه قد أنجز عملاً لا يثير أي تفاعل، منوهاً بأن فن النحت يتمتع بقدرة فريدة على خلق علاقة ملموسة مع المشاهد، كما أن العلاقة الفعلية بين العمل الفني والجمهور هي علاقة تشكيلية قادرة على جذب الآخرين إلى داخل المحيط الفني.وأكد اللبان أن الخامة ليست هي العنصر الرئيس في العمل الفني، بل الفكرة وشكل العمل النهائي هما الأهم، وقال: «لدي ثقة كبيرة بأن للخامة دوراً مهماً ولا بد أن تتوافق مع البيئة التي يتم تنفيذ المشروع من أجلها، لتضيف عمقاً وجمالاً إلى العمل، لكن يجب ألا يقيد الفنان نفسه بخامة معينة، كي لا تُعطل إبداعه في تنفيذ أفكاره».وأضاف: «إن النحت عمل مرهق يتطلب وقتاً طويلاً وجهداً بدنياً وعقلياً كبيراً، ويستلزم الاستمرار في هذا المجال التزاماً حقيقياً واستعداداً للتغلب على التحديات التي يواجهها الفنان».وأشار اللبان إلى أن الفنان هو جزء لا يتجزأ من المجتمع، وأحياناً يكون ضميراً حياً يعكس قضاياه، لذا من الضروري أن يظل الفنان على اطلاع دائم على مجتمعه ومحيطه، ويجب على الفنان متابعة كافة التطورات والقضايا، وعدم الانعزال عن البيئة التي يعيش فيها، لأنها تشكل المخزن الرئيسي لإلهام أفكاره، وتساعده على التعبير عن الظروف المحيطة به بشكل صادق وملموس.وأوضح أن أبرز التحديات التي تواجه الفنون التشكيلية في العالم العربي، وأهمها نقص الاهتمام من قبل المؤسسات والأفراد، ما يمثل عقبة كبيرة أمام الفنانين، فالفنان الذي لا يجد تقديراً لأعماله يفقد الحافز والرغبة في الاستمرار. وحسب رأي اللبان فإن الفنون التشكيلية في العالم العربي تختلف من دولة لأخرى، رغم تشابه الثقافة واللغة والقضايا المشتركة، ورغم وجود فنانين موهوبين قادرين على المنافسة في الساحة العالمية، لافتاً إلى أن الفن العربي يعاني من غياب هوية فنية مميزة تعكس أفكاره ورؤاه.ولفت اللبان إلى أن المؤسسات الرسمية في العالم العربي تسهم بشكل كبير في دعم الفنون الثقافية وتعزيز تطورها وانتشارها، ففي دول مثل الإمارات ومصر والسعودية، توجد مؤسسات رسمية توفر دعماً شاملاً للفنانين، ما يعزز ازدهار الحركة الفنية.وفي ختام حديثه، أكد اللبان ضرورة توخي الحذر من المخاطر المرتبطة باستخدام الذكاء الاصطناعي والتكنولوجيا في تنفيذ الأعمال الفنية، سواء في النحت أو الرسم أو التشكيل، ويؤكد أن استخدام التكنولوجيا يجب ألا يطغى على جوهر الفن، الذي يعتمد في أساسه على الفكر والإبداع اليدوي، فالأعمال التي يصنعها الفنان بيده تجذب اهتمام الجمهور بشكل أكبر مقارنة بتلك التي تُنتَج باستخدام التكنولوجيا.

فنان تشكيلي مصري صمم عملاً فنياً في حي دبي للتصميم

إيهاب اللبان: الإمارات تعزز المشهد الإبداعي العربي وتحفز على الابتكار

أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن إطلاق النسخة الأولى من «ملتقى دبي للنحت 2024»، الهادف إلى التعريف بأهمية فن النحت ودوره في تعزيز هوية دبي البصرية، وتحقيق أهداف استراتيجية الفن في الأماكن العامة الرامية إلى تحويل الإمارة إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع، وترسيخ مكانتها مركزاً ثقافياً عالمياً، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.جهودويأتي الملتقى، الذي انطلق أمس ويستمر حتى 22 ديسمبر الجاري في حي الشندغة التاريخي، في إطار جهود «دبي للثقافة» الرامية إلى تهيئة بيئة إبداعية قادرة على دعم وتمكين أصحاب المواهب المحلية في مجال فن النحت، وتحفيزهم على التواصل مع الفنانين العالميين، وتبادل الخبرات معهم حول تقنيات وأساليب النحت المتنوعة والاستفادة من تجاربهم، ما يساهم في زيادة الوعي بفن الأماكن العامة، ويبرز دور المنحوتات اليدوية في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية.ويشهد الملتقى الذي يدعم «استراتيجية جودة الحياة في دبي 2033»، مشاركة أكثر من 15 نحاتاً من الإمارات والخليج والعالم، ومن أبرزهم الفنانة الإماراتية عزة القبيسي، والفنان السوري أكثم عبد الحميد، والفنان البلغاري جورجي مينشيف، والفنان الصيني ليو يانغ، وغيرهم من الفنانين الذين تم اختيارهم بناءً على مجموعة من معايير الإبداع والحرفية، وقدرتهم على التعبير عن مفهوم النحت.ندواتوتتضمن أجندة الملتقى مجموعة من عروض النحت المميزة، وسلسلة من الندوات والجلسات الحوارية والنقاشية الهادفة إلى تعزيز تبادل المعارف والخبرات بين المشاركين والجمهور.ويستضيف الملتقى في 7 ديسمبر الجاري، جلستين بعنوان «تطور الفن في الأماكن العامة»، و«النحت قصة سردية ثقافية»، بينما ستعقد في 14 ديسمبر جلسات «النحت من أجل البيئة: الاستدامة في الفن العام» و«النحت التفاعلي»، كما ستقام جلسات «إتقان المنحوتات الأثرية»، و«إشراك الشباب في النحت العام» في 21 ديسمبر، ويشتمل الملتقى الذي سيكون مغلقاً أمام الأطفال حفاظاً على سلامتهم، على تكريم خاص للمبدعين؛ تقديراً لجهودهم البارزة في تطوير المجالات الفنية والإبداعية، وتعزيز الابتكار في المجتمع.وأكد الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، أن دبي أصبحت مركزاً للإبداع في مختلف الفنون، حيث ساهمت على مدار الزمن في مدّ جسور التواصل الثقافي والإبداعي بين الفنانين العالميين من خلال استضافتهم في مجموعة من الملتقيات والمعارض الفنية التي توفر تجارب فنية مميزة قادرة على إثراء المشهد الفني المحلي.وقال: «يمثل «ملتقى دبي للنحت» حدثاً متفرداً يبرز أهمية فن النحت الذي يُعد تجسيداً ملموساً للإبداع الإنساني، ويعكس أصالة المجتمعات وقدرتها على الابتكار، حيث يجمع الحدث نخبة من النحاتين الموهوبين والمتميزين بإبداعهم وحرفتهم، وتمكينهم من تبادل الخبرات وتقديم منحوتات تنبض بقيم الجمال، ضمن فعالية مرموقة تجمع بين الفن والإلهام»، لافتاً إلى أهمية الملتقى ودوره في تحفيز أصحاب المواهب المحلية على المساهمة في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية، وهو ما يتناغم مع مسؤوليات الهيئة وأولوياتها القطاعية.يشار إلى أن الملتقى يقام بتنظيم مركز الجليلة لثقافة الطفل بالشراكة مع متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، ومنصة سكة، وبلدية دبي، والقيادة العامة لشرطة دبي، وإسعاف دبي، والإدارة العامة للدفاع المدني بدبي، وجمارك دبي، والمركز الدولي لفنون الطهي بدبي (ICCA Dubai).

انطلق أمس في حي الشندغة التاريخي

15 مبدعاً عالمياً في «ملتقى دبي للنحت 2024»

انطلقت ضمن الدورة الحادية عشرة من ملتقى الشارقة للخط، 14 معرضاً تحتفي بالحرف العربي وطاقته الجمالية، افتتحها عبدالله بن محمد العويس، رئيس دائرة الثقافة في الشارقة، ومحمد إبراهيم القصير، مدير إدارة الشؤون الثقافية، مدير الملتقى، بحضور عائشة راشد ديماس مدير عام هيئة الشارقة للمتاحف، وذلك في متحف الشارقة للفنون، وجمعية الإمارات للفنون التشكيلية. ويأتي الملتقى تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، ويستمر حتى الثلاثين من الشهر المقبل، استكمالاً لدور الملتقى في الإضاءة على إرث فني إسلامي أصيل هو الخط العربي. واحتضن متحف الشارقة للفنون 13 معرضاً موازياً لفنانين من مختلف دول العالم، وجاءت عناوين المعارض على النحو التالي: «تجليات داخلية» لجعفر حداد (البحرين)، و«محفور» لسعيد قمحاوي (السعودية)، و«هليوجرافيات الذاكرة» لسيد دوكنز وليوناردو لونا (المكسيك)، و«النقوش» لسنيك حوتيب (الجزائر)، و«ارتياح» لصباح أربيلي (المملكة المتحدة)، و«مناجاة» لعبدالله الاستاد (الإمارات)، و«مسودات ورقم» لعقيل أحمد (سوريا)، و«أصداء ذهبية» لعمر صفا (لبنان)، و«قوة الحب» لكاميلو روجاس (كولومبيا)، و«ما لا نهاية» لكريبتيك (الولايات المتحدة)، و«قصيدة الحرفة والتراث» لماهاجاتي استوديو (سنغافورة)، و«انعكاس» لمهدي سعيدي (الولايات المتحدة)، و«هندسة روحانية» لناصر السالم (السعودية). وتجول العويس والقصير والحضور بين أرجاء المعارض، مطلعين على تشكيلات بصرية تعبر عن رؤى فنية متنوعة متحصنة في الوقت ذاته بأصالة الخط العربي وجوهره الجمالي، كما عبرت الأعمال عن روح شعار الملتقى «تراقيم». ووسط حضور لافت تفاعل مع الأعمال المعروضة، كان للفنانين دورهم في توصيف وشرح تشكل البنية الفنية منذ الفترات الأولى، واستمع الحضور إلى عديد الأفكار التي كونت منجزاً إبداعياً لافتاً في الخط العربي. وتقوم المعارض على رؤية حداثية للخط العربي، ففي بعض الأعمال كـ «قصيدة الحرفة والتراث» فهو عمل فني يعكس فلسفة «ماهاجاتي» في المحافظة على موروث حرفي خالد، وتقليد عريق تناقلته الأجيال جيلاً بعد جيل، فعلى الرغم من انتشار الأعمال الفنية المنتجة آلياً بكميات كبيرة، فإن «ماهاجاتي» بقيت محتفظة بهذه الحرفة التي تحظى بمكانة رفيعة، وتتمثل صلب أعمالها في النحت على الخشب. وتمثل مجموعة «انعكاس» لمهدي سعيدي تطوراً مهماً في رحلته الفنية، حيث تعتمد على الاستخدام المبتكر للأحرف. تقدم المجموعة تقنيات رائدة، وتدمج فن الخط التقليدي مع الأساليب الفنية المعاصرة. وإن أحد الابتكارات الملحوظة في هذا العمل هو دمج المرايا مع الخط، وهو الأول من نوعه في الاستكشاف الفني. يستخدم سعيدي مرايا موضوعة بشكل استراتيجي بزاوية 90 درجة لتعكس التراكيب الخطية، مما يخلق تأثيرات بصرية ديناميكية. ويعمل هذا النهج على تحويل الخط التجريدي إلى أشكال ملموسة، ودمج التقليد مع الحداثة. وباستخدام أسلوب التجريد الخطي اللوني، يعرض الفنان الإماراتي عبدالله الاستاد الجمل والكلمات بشكل مضغوط، بحيث تتكدس الحروف فوق بعضها البعض مع تباين ووضوح المفاصل بينها. ويسلط عمل الفنان الإماراتي الضوء على التواءات الحروف وانسيابيتها، ورغم تداخلاتها وتكرار الأشكال الحروفية، فإنها تؤسس بعداً بصرياً ليبنى عليه اللون والمعنى. «تراقيم حروفية» في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، كان الحضور على موعد مع معرض «تراقيم حروفية» للفنان المصري حسام عبد الوهاب. وتنطلق رؤى عبد الوهاب من مخيلة عربية خصبة، مشبعة بأصول فن الخط العربي، وظل على مدار اشتغاله الفني مهموماً بجعل الحرف العربي برمزياته ومحمولاته الثقافية والحضارية مرتكزاً لأعماله الفنية متعددة المشارب. ويأتي معرض «تراقيم حروفية» متناغماً مع شعار الدورة الحادية عشرة لملتقى الشارقة للخط 2024، ليؤكد اكتمال دائرة المنجز البصري والرمزي والخطي وحتى الرقمي المشحون في أعمال الفنان التي تراوح بين مختلف أشكال فن الخط العربي وعددها 76 عملاً، وسيجد الرائي أن هذا المعرض يغوص عميقاً في الذاكرة اللغوية للفنان، ليسبر لنا إبداعاً غاية في الدقة والجمال.

ملتقى الشارقة للخط.. 14 معرضاً تحتفي بالحرف العربي

روائع فنية تاريخية فريدة، تحط الرحال في دبي خلال الأيام المقبلة، حيث تستضيف دار سوذبيز للمزادات في دبي خلال الفترة الممتدة بين 30 سبتمبر و4 أكتوبر المقبل، مجاميع أعمال متفردة من الفن الإسلامي بجانب لوحات فنية لأبرز الفنانين المعاصرين في المنطقة، وذلك في أول كشف عن أبرز مقتنيات المزاد لهذا الخريف.
ومن بين المعروضات قطعة برونزية إسلامية نادرة للغاية، وهي عبارة عن مجسّم لغزال من العراق من القرن الثامن الميلادي تقدّر قيمته بنحو 2 إلى 3 ملايين جنيه إسترليني في أول ظهور له في المزاد على الإطلاق.
وسوف يكون المعرض مفتوحاً للجمهور يومياً في مركز دبي المالي العالمي، وبعد ذلك ستنتقل القطع إلى لندن ليتم بيعها بالمزاد كجزء من أسبوع الفن الشرق أوسطي الذي تعقده دار سوذبيز كل عامين في شارع نيو بوند.
بانوراما
وتتضمن قوائم الروائع الفنية، غزالاً برونزياً من العصر الأموي يحمل توقيع عبدالله بن ثابت، وصنع لعبيد الله بن جابر، ربما في العراق، خلال القرن الثامن الميلادي (القيمة التقديرية 2 إلى 3 ملايين جنيه إسترليني).
ويعتبر هذا التمثال البرونزي النادر من أفضل التماثيل البرونزية للحيوانات الباقية من العصر الأموي ومطلع العصر العباسي المبكر، وهو إضافة كبيرة تعزز فهم النحت التصويري في القرن الثاني بالحضارة الإسلامية.
وهذه التحفة الفنية المعدنية تتميز بمظهر ملفت وقامة قوية، إلى جانب تفاصيل أخرى دقيقة إنما واضحة، وتمثل إحدى القطع القليلة من التماثيل المعدنية للحيوانات التي تحمل نقوشاً توثيقية (الأمثلة القليلة الأخرى المعروفة موجودة في مجموعات المتاحف). ويمثل هذا المعرض في دبي أول عرض للعمل أمام الجمهور.
كما يشتمل المعرض على نسخة مصحف مزخرفة وبرّاقة، نسخها الخطاط ياقوت المستعصمي في بغداد، ويعود تاريخها إلى عام 674 هـ/1275 - 1276 م (القيمة التقديرية: 600 - 800 ألف جنيه إسترليني).
ويضم المعرض أيضاً، مجموعة من 12 طبقاً فخارياً، من العراق تعود للعصر العباسي، أي القرن التاسع/العاشر الميلادي: (القيمة التقديرية: 40 - 60 ألف جنيه إسترليني).
تُظهِر هذه المجموعة الأنيقة من الأوعية، تقنية الزخرفة باستخدام الفخار اللامع - من أكثر التقنيات تطوراً وتكلفة وصعوبة في تلك الفترة - والتي يُعتقد أنها نشأت في العراق بالعصر العباسي خلال القرن التاسع، على يد فناني الخزف الذين سعوا إلى تقليد بريق الذهب. وتقدم هذه الأمثلة الجميلة مجموعة غنية من التصاميم، من الزخارف الحيوانية إلى سعف النخيل المجردة.
ومن بين الأعمال الأخرى، ورقة مرسومة مزدوجة الجوانب من كتاب «خواص الأشجار» لديسقوريدس، من بلاد ما بين النهرين (العراق)، تعود إلى القرن الثالث عشر (القيمة التقديرية: 20 - 30 ألف جنيه إسترليني).
وتُعد هذه المخطوطة المصورة واحداً من الأمثلة القليلة المتفرقة لمنمنمات «مدرسة بغداد»، وتمثل الجسر بين الأسلوب البيزنطي الكلاسيكي المتجذر في رسم الكتب في فترة أواخر العصور القديمة.
مدارس فنية حديثة
من بين الأعمال التي يضمها المعرض، أعمال عارف الريّس الذي بدأ الرسم في سن مبكرة، وطور مسيرة فنية تميزت بالسفر والدراسات في جميع أنحاء أوروبا وغرب أفريقيا والعالم العربي.
وأقام الريّس أول معرض له في العام 1948 وهو في العشرين من العمر، قبل أن يستقر لفترة قصيرة في السنغال ثم في باريس، حيث انضم إلى استوديوهات فرناند ليجيه وأندريه لوت، وقسم وقته لاحقاً بين فلورنسا وروما. وفي العام 1963، عاد إلى موطنه لبنان، وكانت أعماله شاهدة على العديد من التأثيرات التي تعرض لها أثناء غيابه.
ويحتضن المعرض إبداعات محمد السليم أحد أبرز الفنانين المعاصرين في المملكة العربية السعودية، وقد ساهم بشكل كبير في نمو وتطور الفن في المملكة. وباعتباره رائداً حقيقياً، وأقام السليم أحد المعارض الفنية الأولى في الرياض عام 1967، وفي العام 1979 أسس معهداً متعدد التخصّصات وغير ربحي وفّر مساحة إبداعية لتجارب الفن والعروض (وكان الأول من نوعه في المملكة).
ويتضمن المعرض لوحة الفنان أيمن بعلبكي، «حيّ جوبر»، 2014 (القيمة التقديرية: 50 - 70 ألف جنيه إسترليني). إذ أُنجزت هذه اللوحة في العام 2014، خلال فترة من التركيز الفنّي على الحرب في سوريا، وهي تصوّر حي جوبر الدمشقي الذي عانى من دمار واسع النطاق أثناء الأزمة.
كما يضم المعرض عمل ويلي عرقتنجي (من دون عنوان)، 1988 (القيمة التقديرية: 40 - 60 ألف جنيه إسترليني).
ويفتح معرض سوذبيز أبوابه أمام الجمهور، يومي الاثنين 30 سبتمبر والخميس 3 أكتوبر 2024 من الساعة 3 بعد الظهر إلى الساعة 6 مساءً، وأيام الثلاثاء 1 أكتوبر والأربعاء 2 أكتوبر والجمعة 4 أكتوبر 2024 من الساعة 10 صباحاً إلى الساعة 6 مساءً.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

خلال معرض تنظمه «سوذبيز للمزادات» وينطلق 30 سبتمبر الجاري

روائع الفنون والمخطوطات الإسلامية تتألق في دبي

4522346.jpg

في الوقت الذي تتسارع فيه الأزمات البيئية وتزايد الضغوط الاقتصادية، أصبح البحث عن حلول جديدة لتحقيق الاستدامة ضرورة ملحة، ويبرز الذكاء الاصطناعي كأحد الابتكارات التقنية التي تسهم في سد فجوة الاستدامة من خلال إحداث تغييرات جوهرية في عدة قطاعات، بدءاً من الطاقة والزراعة وصولاً إلى الصناعات التحويلية والتمويل.
وفي هذا الصدد، أكد أكاديميون لـ«البيان» أن تطبيق التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي يمثل جسر المستقبل نحو تحقيق أهداف الاستدامة في عناصرها الثلاثة الاجتماعية والاقتصادية والبيئة، كما يوفر عائدات مادية إلى جانب تسريع الوصول إلى الأهداف الوطنية للاستدامة، ووصفوه بأنه حجز الزاوية لدعم جهود الدولة في تحقيق اقتصاد أخضر.
تحسين كفاءة الطاقة
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/tnununuoparfv10.jpg"/>
وقال الدكتور عيسى البستكي رئيس جامعة دبي، إن الطاقة واحدة من أكبر التحديات التي تواجه العالم في مسيرة الاستدامة، وأن الذكاء الاصطناعي يلعب دوراً في تحسين كفاءة استخدام الطاقة وإنتاجها.
وعلى سبيل المثال، تعمل خوارزميات الذكاء الاصطناعي على تحسين شبكات الكهرباء الذكية والتوزيع الأمثل للطاقة بناء على الاحتياجات الفعلية للمستهلك، من خلال توقع أنماط الاستهلاك وتقديم بيانات دقيقة حول كفاءة الأجهزة، كما يمكن للشبكات الذكية تقليل الفاقد في الطاقة وتحسين الاعتماد على مصادر الطاقة المتجددة مثل الطاقة الشمسية والرياح.
وأضاف أن الذكاء الاصطناعي يستخدم أيضاً في تحسين صيانة معدات توليد الطاقة، مثل التوربينات الهوائية والألواح الشمسية، وباستخدام تقنيات التعلم الآلي، يتم التنبؤ بالأعطال المحتملة قبل وقوعها، مما يزيد من عمر الأجهزة ويقلل من الحاجة إلى الصيانة الطارئة المكلفة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/tnununuoparfv11.jpg"/>
وقال محمد عبدالله رئيس معهد دبي للتصميم والابتكار، إن إدارة النفايات هي واحدة من أهم القضايا البيئية التي يواجهها العالم اليوم، وتسهم تقنيات الذكاء الاصطناعي في تحسين عملية الفرز من خلال روبوتات تعتمد على التعلم الآلي والذكاء الاصطناعي لتصنيف المواد القابلة لإعادة التدوير من النفايات العادية.
وهذه الروبوتات تستخدم الرؤية الحاسوبية للتعرف على المواد وتحسين معدلات إعادة التدوير، لافتاً إلى أهمية هذه التقنيات لتعزيز مبادئ الاقتصاد الدائري، والتي تقلل العبء على مدافن النفايات.
وأكد أن المعهد يحرص على تنظيم معرض سنوي للخريجين يضم العديد من المشاريع البحثية والنماذج المبتكرة من إعداد الطلبة، حيث تعكس المشاريع المعروضة نهج المعهد في إيجاد حلول إبداعية ومبتكرة قائمة على البيانات وتثري المجتمعات والبيئة، انطلاقاً من الملابس متعددة الاستخدامات التي تم إنشاؤها باستخدام تقنيات قص ذكية للحد من هدر الأقمشة إلى النحت تحت الماء باستخدام صدف البلوتون لدعم الحياة البحرية.
وقال: بينما نتحرك نحو مستقبل يعتمد على الحلول التقنية، يظل الذكاء الاصطناعي أداة قوية لتحقيق الاستدامة، من خلال تسخير قدراته في معالجة البيانات وتحسين العمليات المختلفة، ويمكننا تحقيق قفزة نوعية نحو إدارة أفضل للموارد البيئية والاقتصادية، ويبقى التحدي في توجيه هذه التكنولوجيا بطريقة تضمن تحقيق الفوائد لجميع قطاعات المجتمع مع مراعاة الآثار البيئية والاجتماعية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/tnununuoparfv12.jpg"/>
بدوره أوضح الدكتور يوسف عساف رئيس جامعة روشستر للتكنولوجيا بدبي، أن الذكاء الاصطناعي يعتبر مفتاحاً لإعادة تشكيل عملية الإنتاج في مجال الصناعة، لتكون أكثر استدامة وكفاءة، حيث تقوم الأنظمة الذكية بمراقبة سلاسل التوريد وتحسينها، مما يقلل من الفاقد في الموارد والمواد الخام، وعلى سبيل المثال، يمكن للذكاء الاصطناعي تحليل بيانات الإنتاج لتحديد الفاقد وتقليل الهدر في المواد والطاقة والمياه.
وأضاف أن الذكاء الاصطناعي يستخدم كذلك في تصميم المنتجات بشكل أكثر استدامة من خلال تقنيات التصميم التوليدي، حيث يتم استخدام الخوارزميات لتحليل مجموعة كبيرة من المتغيرات والتوصل إلى التصميم الأكثر كفاءة في استهلاك الموارد، مما يؤدي إلى تقليل الفاقد وتحسين كفاءة استخدام المواد الخام.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/tnununuoparfv14.jpg"/>
من ناحيته قال الدكتور فارس هواري عميد كلية الإنسانيات والعلوم ومدير برامج التعليم العام في جامعه عجمان، «مع تزايد عدد سكان العالم، يواجه القطاع الزراعي تحدياً كبيراً يتمثل في ضرورة زيادة الإنتاج الغذائي مع تقليل الأثر البيئي، وتلعب تقنيات الذكاء الاصطناعي دوراً محورياً في تحسين الزراعة، عبر ما يعرف بـ«الزراعة الذكية»، والتي تعتمد على تحليل البيانات الضخمة لتحسين قرارات الزراعة مثل توقيت الري، والتسميد، ومكافحة الآفات.
وأضاف أنه يمكن استخدام الروبوتات المدعومة بالذكاء الاصطناعي في الحقول لمراقبة المحاصيل بشكل مستمر، حيث يتم تحليل الصور الجوية من الطائرات بدون طيار أو الأقمار الصناعية لتحديد مناطق الأمراض أو نقص المغذيات، هذا التوجه يقلل من استخدام المبيدات والأسمدة الكيميائية بشكل كبير، مما يسهم في الحفاظ على البيئة وزيادة الإنتاجية بشكل مستدام.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/tnununuoparfv16.jpg"/>
بدورها أكدت الدكتورة نضال عبدالعزيز، أستاذ مساعد في العلوم الهندسية والفيزيائية. جامعة هيريوت وات دبي، أن الذكاء الاصطناعي ليس مجرد أداة لتحقيق الكفاءة الاقتصادية، بل يمكن أن يكون حجر الزاوية لبناء مستقبل أكثر استدامة واستجابة للتحديات العالمية المتزايدة.
وقالت: إن تغير المناخ، واستنزاف الموارد، والتدهور البيئي، تهدد صحة الكوكب وبقاء الإنسان، مما يتطلب حلولاً مبتكرة، وهنا تبرز أهمية تسخير إمكانات الذكاء الاصطناعي في التنمية المستدامة، مشيرة إلى أنه يمكنه التنبؤ بدقة بالحالة الجوية، وتحسين جدولة وتوزيع الطاقة المتجددة.
وبالإشارة إلى ظاهرة الاحتباس الحراري التي تؤدي إلى ارتفاع درجة حرارة الأرض إلى ما يزيد على 1.5 درجة مئوية، تتوقع الوكالة الدولية للطاقة المتجددة زيادة كبيرة في حصة الطاقة المتجددة العالمية من 16 % في عام 2020 إلى حوالي 77 % بحلول عام 2050، ويرجع ذلك إلى الهيمنة المتزايدة لتقنيات الطاقة النظيفة.
وأضافت أن مراقبة النظام البيئي الطبيعي والحفاظ عليه يعتمدان على الذكاء الاصطناعي بشكل كبير لتتبع أعداد الحياة البرية أو مستويات التلوث باستخدام طائرات بدون طيار مزودة بأجهزة استشعار تعمل بالذكاء الاصطناعي. وتقوم خوارزميات الذكاء الاصطناعي بتحليل صور الأقمار الصناعية للكشف عن الأنشطة غير القانونية ومكافحة الأنشطة التي تضر بالغابات.
وشددت على أهمية الاستثمار في البحث والابتكار، في مجال الذكاء الاصطناعي، لبناء قدرات الطلبة في التعامل مع هذه التقنية، إلى جانب تدريب المهنيين مع إطلاع أصحاب القرار بالمخاطر والفوائد المرتبطة بها، مشددة على ضرورة وضع أطر الذكاء الاصطناعي الأخلاقية للتحكم في تطوير وتطبيق هذه التقنية بما يضمن خدمته للأهداف التنموية والمجتمعية.
تدريب وتأهيل
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/tnununuoparfv15.jpg"/>
من جانبها أوضحت الدكتورة رهف عجاج، أستاذ مساعد في كلية العلوم الصحية في جامعة أبوظبي، أن دولة الإمارات رائدة في تسخير تقنيات الذكاء الاصطناعي في مختلف المشاريع والقطاعات، مثل الصحة والنقل والتعليم والأمن الغذائي وغيرها.
ولفتت إلى حرص القيادة الرشيدة على أهمية تدريب وتأهيل القادة في كافة المؤسسات على التعامل مع الذكاء الاصطناعي إدراكاً منها لما يتطلبه المستقبل من مهارات تقنية تسهم في تحقيق الاستدامة في شتى القطاعات والمجالات في الدولة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/tnununuoparfv13.jpg"/>
وقال الدكتور إبراهيم علي محمد، رئيس مجلس إدارة جمعية أصدقاء البيئة الإماراتية، إن الذكاء الاصطناعي يعزز توفير الحلول المبتكرة للتحديات العالمية المعقدة، مثل تفشي الأمراض، وفقدان التنوع البيولوجي، وتأثيرات تغير المناخ، مضيفاً أن هناك العديد من الاحتمالات الجيدة لتطبيق الذكاء الاصطناعي في البيئة.
كما هو الحال في تجميع البيانات الضخمة والعثور على الروابط المفقودة في الأنظمة البيئية المعقدة. وأكد أن التوسع في استخدام الذكاء الاصطناعي سيخدم أهداف الهيئات المعنية بالبيئة بهدف تحسين جهود حماية البيئة في شتى إمارات الدولة.
حيث ينبغي على تلك الجهات الحرص على تطوير آليات استخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي لتعزيز قدرتها على تحقيق أهدافها نحو تحقيق مستقبل بيئي مستدام في دولة الإمارات بشكل عام.

الإمارات

اخبار وتقارير

News

أكدوا لـ«البيان » أنه أداة قوية لدعم جهود الإمارات في تحقيق اقتصاد أخضر

أكاديميون: الذكاء الاصطناعي يسرّع الوصول إلى أهداف الاستدامة

target2340432458510425853.jpg

في الوقت الذي تتسارع فيه الأزمات البيئية وتزايد الضغوط الاقتصادية، أصبح البحث عن حلول جديدة لتحقيق الاستدامة ضرورة ملحة.

أعمال فنية ثرية بالمضامين التاريخية تسرد حكايات ملهمة، يستضيفها مركز جميل للفنون بدبي، في معرض خاص بعنوان «على ضفاف الأرض»، يستمر حتى 29 سبتمبر الجاري، حيث يضم  إبداعات من مجموعة مقتنيات مؤسسة فن جميل، وأعمالاً معارة مختلفة وتكليفات جديدة لفنانين عالميين.
ويتتبع الفنانون الـ 20 المشاركون في المعرض من خلال أعمالهم طرق التجارة التي تمر في مدينتي جدة ودبي – والمسار البحري النشط الذي يربط ما بين أوروبا وشرق آسيا عن طريق الخليج والبحر الأحمر وقناة السويس.
يسلط الفنانون، الضوء على قصص مجتمعاتهم عن طريق سرد حكايات تنقلهم بين الأنهار والقنوات والطرق التجارية التاريخية. إذ يصورون المنازل الملتصقة بالسواحل، والرمال المستخرجة لإنشاء جزر صناعية، والسفن القديمة.
يستند المعرض إلى أعمال رئيسية من مجموعة «آرت جميل»، مع التركيز بشكل خاص على عمل جانان العاني بعنوان «مواقع الظل» والمقتنيات الحديثة مثل العمل الفني لعارف الريس (سلسلة الصحراء) والعمل الفني «من الأنهار والأراضي المفقودة» لساركر بروتيك، وبوجه عام نجد أن كلاً من الفنانين الـــ 20 المشاركين في المعرض قد استخدم أسلوباً بصرياً فريداً لاستكشاف المناظر الطبيعية والبنية التحتية والتاريخ. وغالباً ما تعتبر المناظر الطبيعية ثابتة وغير قابلة للتغيير، مما يمنحها طابعاً مطمئناً كخلفيات تنكشف من خلالها أنشطة الحياة.
في هذا المعرض، يتحدى الفنانون الإحساس بالسكون، مبرزين التوتر بين الاستقرار الظاهر للمناظر الطبيعية والحركة المستمرة للأشخاص والبضائع التي تشكلها. بدءاً من وجهات نظر فردية تستكشف مفاهيم الذاكرة والحنين. كما تقود الأعمال المعروضة تدريجياً إلى استكشافات أكثر عمقاً وتعقيداً للمناظر الطبيعية.
تأثير جغرافي
ومن جانب آخر تتعمق الأعمال المعروضة ضمن أروقة مركز جميل للفنون في العلاقات المخفية المعقدة بين الطبيعة والتجارة. كذلك تضيء على العلاقات بين جغرافيا مناطق مختلفة والموارد والسلع التي نتجت عنها، وتأثيرها على مجتمعهم وتنميتهم، وتتبع مواضيع بين البر والبحر لتحكي قصص الشعوب والمناطق على هوامش الطرق التجارية.
يشارك في المعرض الفنان عبد القادر الريس، الذي تربطه علاقة وثيقة بالمعماريين حسن فتحي وفريدريك كيسلر، حيث أنتج العديد من الرسومات والنماذج والرسوم المعمارية الطوباوية، وشارك في النحت والهندسة المعمارية في السعودية.
كما جسدت الأعمال الفنية في المعرض المناظر الطبيعية، وحملت في طياتها العديد من السرديات، حيث يمكن قراءة القوة والتاريخ والثقافة. وعلى سبيل المثال استخدمت الفنانة التشكيلية جنان العاني لغة بصرية مستمدة من علم الآثار والمراقبة العسكرية للتعمق في التاريخ المخفي، متسائلة عن السرديات التي تصور الصحاري كمساحات فارغة.
بالمثل، تركز لوحة إيوسو أرامبورو على علم الآثار، موضحة كيف تستخدم المناظر الطبيعية التي تبدو قاحلة لبناء مفاهيم متخيلة عن الماضي، في حين يستكشف الفنان دانييل جينادري تقاطع التصوير الفوتوغرافي والذاكرة والرسم في سياق المناظر الطبيعية. ويسجل الفنان ساركر بروتيك، الذي يتمتع بخلفية في الصحافة التصويرية، الاختفاء التدريجي لمنظر طبيعي على ضفاف نهر.
الطرق التجارية
وفي جزء آخر من المعرض يستعرض الفنانون حركة الأشخاص والسلع، وكيف تؤثر على الأرض. وتركز العديد من الأعمال الفنية على التجارة والشحن، حيث تعتبران  مؤثرتين على الأماكن والمناظر الطبيعية. ويلعب الشحن دوراً نشطاً في أعمال الفنان روزبه أخباري. وتقدم سلسلة الفنان جوانغ سونغكيا، البحار السابق، وجهة نظر شخصية وفريدة عن العمال في البحر.

نتائج البحث عن: فن النحت